Por Meli.

En este blog decimos que la moda es una pasión que nos quita el sueño, pero es literalmente cierto cuando tengo que “cubrir” eventos que tienen lugar al otro lado del Atlántico y me toca trasnochar, como en este caso.
Pero las horas de sueño perdidas valieron la pena porque tengo que admitir que me reí MUCHO en esta edición del Concurso Nacional de Belleza: tropiezos en el escenario, malas respuestas, y lo mejor, vestidos feos, muy feos.
Por Jen
La tienda de The RealReal en Los Ángeles
Vivimos en un mundo en el que la moda se mueve y cambia todos los días. En el que hay movimientos y palabras claves por las que todos los actores tienen que regirse para tener una oportunidad de destacarse en esta competida industria en la que aparecen nuevas ideas, conceptos y tendencias todos los días.

Por Meli.

Presentación de Johanna Ortiz.

Es un placer para todos los que hacemos parte de esta industria ver cómo el talento colombiano se ha posicionado a nivel mundial. Marcas y diseñadores de nuestro país llegan cada vez más lejos con diseños originales y altamente apetecidos por el mercado internacional, y una muestra clara de ello es el creciente número de marcas nacionales que presentan colecciones en el marco de la Semana de la Moda de París.

Tuvimos la oportunidad de visitar los showrooms y presentaciones de cuatro de ellos, quienes han cambiado el imaginario de la mujer y el diseño colombiano en el mundo en los últimos años.
Por Meli.

La gala de los Emmy llega cuando llevamos meses sin una alfombra roja de calidad para reseñar, así que ver a las actrices de la lista A en sus mejores looks nos llena nuevamente de vitalidad mientras esperamos la temporada de premios del próximo año.
Nos place ver a las ganadoras de siempre (en términos de moda, no de actuación) volver a arrasar con vestidos espectaculares, estilismos cuidados y riesgos controlados, pero nos da la misma dicha ver las nuevas desgracias y tropiezos en la antesala de la ceremonia: este año hubo sirenas, diosas, ángeles, abuelas y Terminators en la alfombra roja, suficiente para un post bien cargado. Aquí vamos:


Por Jen

Fotos: Fashionista y Vogue
Como cada año, la Semana de la moda de Nueva York llegó y se fue, con su seguidilla de desfiles repartidos por toda la ciudad, los cientos de fotógrafos agolpados en todas las esquinas y otra cantidad de detalles que tal vez les contaré más adelante en otro post. Con Nueva York arranca un mes frenético de desfiles y eventos que las editoras de moda de todo el mundo siguen al detalle, y que nosotros seguimos desde nuestras pantallas con atención (con excepción de algunas felices ocasiones en las que podemos asistir). Y esta vez, la temporada de definir las tendencias para la primavera de 2020 empezó con un contendor muy fuerte: el power suit.

Por Meli.
Todo el que está interesado en las últimas tendencias de moda sabe que el más reciente objeto del deseo es la micro-cartera (mini bags o micro bags, en inglés), lideradas por la miniatura firmada por Jacquemus y lanzada el verano pasado: Le Chiquito, que más que una cartera —seamos realistas— parece un juguete.

Por Jen


Detalle de la colección Caprice, de Johanna Ortiz. Foto: Inexmoda
La semana pasada vimos culminar una nueva edición de Colombiamoda. Esta vez, la número 30 (en la que no pudimos estar por cuestiones de lejanía y bolsillo), que trajo una cantidad de contenido de remembranzas por parte de quienes han estado participando en la feria durante mucho tiempo, como el profesor William Cruz, quien nos dejó una colección de fotos maravillosas en su cuenta de Twitter desde los inicios hasta el presente del evento.

By Jen


It was over a month and a half that we sat down to tweet about the first Monday in May, the utterly famous Met Gala. And yet I cannot believe that it took me so long to write about it, even more, when I already visited the exhibition and we showed you all about on Instagram (if you haven't seen it, go to our profile and look for the highlighted story called Camp). However, because we still have until September 8th and we know there are people planning to come to New York for the summer (or not, but you still want the tea), we bring you a more in-depth review.

Por Jen


Hace ya un mes y medio que nos sentamos a tuitear sobre el primer lunes de mayo, la tan conocida y amada Gala del Metropolitan Museum of Art o MET, como se conoce en todo el mundo. Y sí, no puedo creer que hasta ahora, mes y medio después, esté escribiendo de ello. Más aun porque hace mes y medio visité la exhibición por primera vez y se las mostramos en Instagram (si no la han visto, vayan a nuestro perfil y busquen la historia destacada que se llama Camp), pero como todavía tenemos hasta el 8 de septiembre, y sabemos que hay muchos que tienen a Nueva York en sus planes de verano (o no, pero todavía quieren el chisme), les traemos una reseña más en detalle.

By Jen.
Photos: Entertainment Tonight and Popsugar
Aladdín is my absolute favorite Disney movie. Of all times. There is nothing compared to the magic of the sounds of 'A Whole New World' and to that story with a magic carpet, a genie and the first Disney princess that I thought looked a bit like me. It took me a while to realize (I was a kid when the movie first came out, in 1992), but I have princess Jasmine imprinted in my memory because she was the first Disney princess with dark hair and big eyes, like mine. She was not blonde and didn't look like the others... she looks a little bit like me. And well, if we also think about how she rebels to her government to marry the man she wanted, we have a movie for my inner child and my current feminist, a Disney princess to look up to.

Por Jen.
Fotos: Entertainment Tonight y Popsugar
Aladdín es mi película de Disney favorita de todos los tiempos. No hay nada que se compare a la magia de ese sonido de 'Un mundo ideal', ni tampoco a la historia donde había una alfombra voladora, un genio y la primera princesa Disney que se parecía un poquito a mí. Porque aunque me tomó tiempo darme cuenta (era muy niña cuando salió la primera película en el 92), en mi memoria la princesa Jazmín era la primera princesa que tenía el cabello oscuro y los ojos grandes, como los míos. Ella no era rubia y tampoco tenía la piel como las otras... se veía un poquito más como yo. Y bueno, si a eso le sumamos que se le rebeló a la regla de casarse para poder gobernar, tenemos una película para mi niña interior y para mi yo feminista, y una princesa Disney de admirar.

Por Jen


Andrew Bolton en la rueda de prensa del evento.
Fotos: WWD y The Metropolitan Museum of Art
Desde que el Anna Wintour Costume Institute del Metropolitan Museum of Art (o MET, como siempre es más fácil llamarlo) anunció cuál sería la temática de la exposición de este año, nos tuvo a muchos rascándonos la cabeza. Camp: Notes on Fashion es el tema de la exhibición que hace el instituto cada año y que es la razón por la que se realiza la famosa gala del MET, el primer lunes de mayo. Se trata de la moda alrededor de una concepto sobre el que teorizó la escritora Susan Sontag en los 60 y al que se recurre mucho y muy arbitrariamente, como es su estilo, en la moda. Pero como en este blog somos partidarias de acercar el conocimiento para todos, les vamos a explicar en palabras sencillas qué es 'camp', con qué se come y qué esperamos ver tanto en la gala del lunes como en la exposición, que se inaugura tres días después.

Por Meli.

La alfombra roja más esperada del año no nos defraudó. Las celebridades nos entregaron tantas propuestas de moda interesantes que nuestra lista de mejor vestidas era significativamente más larga que la de peores y menciones especiales, así que tuvimos que ser valientes y dejar a algunas por fuera para hacer este post más equilibrado.

Por Jen

Fotos: Vogue Runway

Llegó nuevamente una de las semanas más ocupadas del año: New York Fashion Week. Y aunque esta temporada no hubo tiempo de chismosear nada, nadita, en persona (gracias, tesis querida), pero no podíamos dejar de reseñar una de las épocas en las que más disfruto mirar una pasarela tras otra, así que aquí estamos otra vez.

Para el otoño de 2019 hubo muchas inspiraciones, por supuesto, pero muchos de los diseñadores/marcas que reseñamos tienen en común dos cosas que nos encantaron: guiños al 'power suit' de los 80 con aires muy, muy modernos, y una sutil oda a la nostalgia, con siluetas retro en hombreras, abrigos llamativos y, sobre todo, ¡supermodelos! Sí, así como lo leen... algunos nombres que hace mucho tiempo no se escuchaban, y que le imprimieron un sello especial a la seguidilla de Kaias, Gigis, Bellas y todas las chicas de Instagram que aunque bellas, no se comparan con las modelos de verdad. 

Marc Jacobs


Ustedes saben que yo no puedo ser imparcial con Marc. Pero esta temporada me sorprendió darme cuenta de lo balanceado que mi showman favorito se ha vuelto, sin perder su esencia teatral. Para el otoño de 2019, Marc propuso una danza de siluetas que incluye grandes faldas, hombros al aire para los vestidos y abrigos de colores, que resultan refrescantes para el invierno que siempre está lleno de azul navy, morados y verdes. Y aunque Marc los usó, junto con el negro, logró juntar una gran paleta que llega a las más osadas y también a las que tienen un poco de miedo a atraverse; además de cerrar con el titular más grande de la semana de la moda: el regreso de Christy Turlington después de casi 30 años, en un vestido hermoso que solo nos recordó la época de las amazonas que ella lideró. 

Jason Wu





Desde la temporada pasada, Jason Wu decidió dividir sus presentaciones entre Jason Wu, la firma de ready to wear, y Jason Wu Collection, que se presenta en el mismo calendario pero que está más orientada al trabajo a mano. Algo así como su propia versión de alta costura sin tener que pasar por todos los requerimientos parisinos.


Y aunque la estética de Wu no es ajena a este blog, debo admitir que a esta colección llegué por nuestra amiga Daniella, la famosa Gastroglam, que amó el vestido palo de rosa. Y debo decir, que yo amé todo. La colección, compuesta por solo 18 looks, muestra un lado muy suave de Jason Wu quién, inspirado en los pétalos de las flores, creó un universo de vestidos de fiesta que apela a la más femenina de las mujeres. Y aunque los vestidos largos son especialmente bellos, los cortos se roban el show por ser juguetones, y un contraste bello para el otoño.
 
Christian Siriano

Este año, Christian Siriano fue parte de la polémica de la temporada. Unas horas después de mostrar su colección, Siriano fue señalado por Diet_Prada de copiar un diseño de Valentino, que dicho sea de paso, sí se parece mucho al suyo. Como respuesta, el diseñador decidió retirar el vestido de la colección (es decir, no llegará a las tiendas) y aseguró que como director creativo no puede encargarse de cada vestido que sale. Ahí flaqueó porque el papel de un diseñador/director creativo es precisamente ese, crear y supervisar los diseños de una colección, así que lavarse las manos así es simplemente una muy mala excusa.


Pasando ese punto, la colección atrajo miradas porque como siempre, estuvo preciosamente ejecutada. Comenzó con una ola de plateados que desembocó en una mezcla con negro, dándole paso al azul klein que jugó con volúmenes y largos de faldas de una manera exquisita. Hubo abrigos de piel falsa, trajes de dos piezas (¿empiezan a ver un patrón?) y vestidos de fiesta espectaculares. Y además, hubo algo para todas las tallas, algo tradicional en Siriano que simplemente nos hace quererlo cada día más.

Oscar de la Renta


Desde el retiro del diseñador (que falleció algunos meses más tarde) cada colección de Oscar de la Renta ha sido como descubrir un atributo más de la marca, atada a los años de tradición y estética que tan cuidadosamente forjó el dominicano. Esta vez, la colección tuvo pantalones cortados de forma exquisita, combinados con crop tops (desde aquí siento a Meli voltear los ojos) y abrigos con texturas bien interesante. Mis favoritos estuvieron, sin embargo, en la mitad: los vestidos devoré (una técnica en la que el terciopelo es 'quemado' para que quede mitad transparencia y mitad terciopelo) con unos colores bellos y perfectos para esta temporada de alfombras rojas. La alegría de Óscar sigue estando ahí, pero ahora es una mujer que puede vestirse de su diseñador favorito en cualquier momento del día.

Carolina Herrera


Esta situación es muy similar a lo que sentimos con Óscar de la Renta, porque desde que la gran Carolina dio un paso al costado, siempre hay mucha expectiva hacia lo que Wes Gordon va a mostrar, y nos alegra anunciar que la esencia de la marca sigue intacta, con algunos toques más divertidos y frescos, una muestra de actualidad necesaria. Para el otoño, Carolina Herrera rompe la regla gringa de no usar blanco después del Día del Trabajo (que en este país cae en agosto, ajá), y propone atuendos completamente blancos para combatir el frío, pero también propone fucsias, amarillos, azules y verdes en un desfile de vestidos de coctel que llevan el sello CH y trajes poderosos perfectos para una clienta joven y dinámica.

Self-Portrait 


Una de las cosas más chéveres que me ha traído mi trabajo en The RealReal es acercarme a marcas que antes no había rozado, y una de las que me tiene enamorada últimamente es Self-Portrait. La razón está en su mezcla atrevida de estampados, sus juegos de volúmenes y su estética que también es una mezcla de todo. En este desfile, por ejemplo, combinaron las siluetas delicadas con baletas, en vez de tacones, con modelos calvas de maquillaje fuerte. Los contrastes de la marca, que tiene un trabajo de encaje de colecciones pasadas bue-ní-si-mo, son un encanto que vale la pena mirar.

Cushnie 
La primera en este collage es Paula Nieto, una modelo
barranquillera que promete mucho.
Siento que Melissa va volver a voltear los ojos, es más, va a regañarme cuando vea esto pero aquí va: nunca antes un montón de terciopelo se vio mejor. A través de este material que usado de manera exagerada puede verse muy mal, Carly Cushnie mostró que el universo femenino es mejor que vestidos, y además que las texturas enriquecen cualquier atuendo por sencillo que sea.


Y eso fue lo que pasó aquí: la textura del terciopelo hizo más interesante un conjunto 'sencillo' de top y pantalón, o un traje con la cintura marcada, en colores propios del otoño como el vino o el azul. Y, para coronar esta pasarela simple y femenina, tuvo la presencia de una modelo colombiana: Paula Nieto. Esta chica, junto con Natalia Montero y Salomón Díaz hace parte de los talentos colombianos en las pasarelas de Nueva York, y guarden el nombre porque la van seguir viendo, y por supuesto nosotros se los vamos a contar.

Elie Tahari






Hablando de terciopelo, power suits y supermodelos, Elie Tahari tuvo una colección que lo reunió todo. Para este otoño se inspiró en los 70, la era que vio nacer la necesidad de las mujeres de verse poderosas en los entornos laborales, y creó pantalones de cuadros, abrigos con 'animal print', plisados y mangas con volumen. Todo dentro de una paleta de neutros que contrastó con azules y verdes, cerrando con Christie Brinkley, ícono de la decada en que se inspiró, envuelta en un traje de terciopelo verde que nos recordó que hay ciertas cosas que nunca cambian.


Tadashi Shoji


Marquen estas palabras: azul klein y verde esmeralda para el otoño de este año. Y nosotras no podíamos estar más felices, como me hizo feliz la colección de Tadashi Shoji, repleta de colores joya. Para esta vez, el diseñador se inspiró en las batas de los monjes asiáticos y jugó con las mangas y los largos de las faldas, pero también con drapeados, encajes y un detalle precioso: el efecto degradado de los colores. Atención especial para el enterizo azul de mangas caídas en el que quiero vestirme este y todos los días de mi vida, y los vestidos de fiesta que alguien se tiene que poner para los Óscar, espero no me decepcionen.



Por Jen

Fotos E! Entertainment y JustJared
If I'm being completely honest, out of all the red carpets the Grammy is my least favorire to talk about. First of all, because lately is just full of people I have no idea of (I'm old, I know), and second because it has become a parade of ridiculous costumes that, frankly, is annoying. However, we know you like it... and you know we would do anything for you, right?!

The good thing about the Grammys, though, is that like any other red carpet related to music, it allowd certain experimentation with the garments that would look terrible in other spaces say... the Academy Awards. In here, we want to see glitter, bold attitudes, over the top outfits... although everything within a frame that don't cross the line to crazy. Something that happens more often than not.

That is why this time, instead of talking about best and worst, we're going to divide them into three categories: the bold, the boring and the just... no.


The bold ladies of the carpet

Cardi B in vintage Thierry Mugler (1995 and 1997)
Los looks de Cardi vs. los looks originales. Gracias a Mafe (@theinexpert) por la foto

Ok, we're not the biggest Cardi fans here, but we have to admit that the woman committed to the causa and gave good ictures and a subject to talk about... besides a good fashion moment. The three outfits are from the 1995 (red carpet and stage outfit) and 1997 (white look) Thierry Mugler Couture collection, a collaboration that took the experts by surprise, given the reputation of the house of not lending those garments for any celebrity. In fact, according to a press release quoted by Refinery29, "it is the second time in 25 years that the house presented several looks from the archives to dress a celebrity". However, this year marks the 20th anniversary of the 1995 Mugler collection inspired by the Venus of Boticelli, which is going to be the frame for major exhibitions like the one in the Museum of Fine Arts of Montreal. This tells us two things: first, that Cardi B's stylist (who according to Vogue is obssesed with Mugler and insisted many times in this collaboration) is not only great at his job but also that has a great eye for what works and can actually make headlines. Second, this moment is the reaffirmation of Cardi B's importance and the growth of her name. We can imagine there were not few celebrities asking for this... and not few that were denied of it. Pretty or not... that is not the point. The point is... this is a fashion statement.

Janelle Monae in Jean Paul Gaultier

After a couple of unfortunate and painful appereances, our queen is back and slaying in a look signed by Jean Paul Gaultier that only she can rock, just like everything she wears. This dress, being voluminous on the sleeves, has the perfect balance with the spiked shoulders, which gives it an elongation effect, something that makes her look powerful. The accesories are the icing on the cake, although we could live without the shoes: I would've prefered sandals and, especially, something that wasn't black. 
 
Tracee Ellis Ross in Ralph & Russo 

It's always great to see vivid colors on the red carpet and on the case of Tracee, it is fascinating to see her with that sartorial grace, that superstar allure that you rarely see these days, especially not at the Grammys. The snake embellishment elevates a 'simple' green suit to the category of 'a dress that you wear to the Grammys and make everyone else look dull'. 

Kylie Jenner in Balmain Haute Couture

Melissa talked to us last week about the return of Balmain to Haute Couture (and yelled at me for not remembering it) and mentioned how, facing a lack of strong inspiration, Olivier Rousteing played teh card of exageration in a collection that ended up being more costume than real fashion. However, that is exactly the reason why Balmain is perfect for the Grammys. And given Olivier's friendship with the Kardashians, it was only logical than one of them was wearing Balmain on the red carpet or, as Melissa said, that ugly Balmain. The sleeves-gloves don´t bother me, but what is really wrong is the fit of those pants, looking like a sack of potatoes. Better luck next time, Kylie.

JLo in Ralph & Russo

This is more complicated than ot looks like. For starters, we like the fact that JLo seems to have ran away from the femme-fatale-way-too-naked dresses and aligned with something more high fashion. On the other hand, this hat is a problem because it covers her face and it feels disconnected from the rest of the outfit. Would it have had the same impact without? We'll never know, but we would've liked seen it.


Katy Perry in Balmain

Another one of the Balmain ladies (someone is pushing it huh?) and another one that looks like she is wearing at costume. The proportions of this dress (just like Kylie's) are strange and the bodice looks too tight, just about to pop something out. And also, can we talk about the lip fillers? Because things are getting out of control...

Camila Cabello in Armani Privé

A simple dress with touched of sparkle, a chill hairdo and a killer back, everything that makes it go from normal to perfect for the Grammys. A detail: Camila used the same resource than Janelle, pointing the shape of the shoulders to create the illusion of a longer silhouette in a more demure, yet effective way. 

The yawning parade
Lady Gaga in Celine (yes, Celine with no accent) 

 I'm ready for the trolls, but this red carpet season seems like Gaga's creativity left the building. That is the only explanation for her use of the most overrated designer of our days for a dress that can't even look more interesting while being silver. Gaga, please, a bigger effort for ths Oscars.

Kelsea Ballerini in Jenny Packham

This happens when your friends say casual and you think you're secretly going to your bff's wedding. 


Dua Lipa en Versace

Wedding guest number 2. When the only thing Grammy-worthy on your outfit is your manicure, we have a problem. 

Nina Dobrev in Dior

Heidy left the countrysise and attended the Grammys... hair net included and all. 

Alicia Keys in Armani Privé

Anything that she wore on stage would've been a better idea. We love Armani Privé, but their aesthetics, like with this dress, is not really Grammy material. If we put it in the Golden Globes we've been saying something different, but here it only looks like it's missing something... if not a lot. The hair, however, is perfection. 

Rashida Jones in Ralph Lauren

The daughter of one the artists with more flow and favor in the workd picked up a Grammy for a documentary about him... looking like she rolled out of bed on a Sunday to make pancakes. This is wrong. 

Just... no.

Toni Braxton i3n Elie Madi

The naked see-through dress is so 2010, and if we add the unwanted nipple and the stupid hair, you have the perfect recipe for ugly. 


Ashanti in Afffair

Welcome to a new episode of Frankendress, starring Ashanti in an outfit that is half couch cushion and half duvet cover, finished with a make-up that looks like its missing a fake eyelash on a side. 

Jada Pinkett in Roberto Cavalli Couture 

As someone who has grown up looking at feathered dresses, I can say that this is, by far, saddest feather train that I have seen. That, and the fact that it is attached to a bodysuit with glitter on the botton, makes it an unexcusable dress.

Miley Cyrus in Thierry Mugler

The fit of the torso is good... and that is it. The sleeves look like they're about to swallow her, and the length of the pants is wrong. We do like the hair and make up, but the rest is just no. 

Jeannie Mai in Balmain

Everyone has the right to show as many skin as they want, but this is just ugly. Besides, it looks like Jeanie got inspired by Meghan Markle, choosing the only dress in the Balmain collection that wrinkles and guides our eyes to look the few things that she actually covered. 

And because we know everyone is going to talk about it... we will do it, too. We're going to talk about Andrea Echeverri.



Those who are familiar with Aterciopelados know that Andrea Echeverri is known for her music and her eccentric outfits, she even has made appereances with pieces inspired in indigenous work, but she always finds the perfect idea to stand out. And of course, this time was no different. There were very few chances that Andrea would make a difference on the red carpet, unless it was something very particular. And what can it be more particular than a gramophone? The outfit is a design by Paula Pérez. the artist that has worked with Aterciopelados and was simply the perfect costume. Ugly? Probably. But it made viral content for a band that didn't really have much chance to shine. Andrea became a meme, and that is big these days.

And that was our Grammy selection. Did we miss anyone? Don't forget that we will be commenting the red carpets live in our Twitter, come join us!