Por Melissa Zuleta Bandera.


Cuando me dijeron por primera vez que harían una versión colombiana de America’s Next Top Model, lo primero que dije fue “¡NOOOOOOOOO!”.

Y es en serio.

Pensé: “Ese casting va a estar lleno de vaqueras tropicales que quieren ser Chicas Águila y la nueva Natalia París: monas, bajitas, culonas y tetonas que sueñan con estar en un catálogo de Bésame y lanzar su propia línea de splash y cremas”.

El problema con las modelos colombianas, o más bien con las aspirantes a modelo, es que su imaginario de la próxima top model de nuestro país es una mujer sumamente voluptuosa, con cabello largo oxigenado, piel clara y acento paisa que vive mostrando piel en las carátulas de las libretas.

Claro que hay modelos talentosas en Colombia, con looks interesantes y proyección internacional, pero ellas no son lo que las jóvenes aspiran a ser, simplemente porque la imagen de mujeres como Natalia París, Tatiana de los Ríos, Ana Sofía Henao, Mara Roldán y las gemelas Dávalos, es la que ha llegado a la sociedad en general.

Estas mujeres han hecho méritos y eso no se los quita nadie, el problema es que la gente cree que ese es el único tipo de modelos que existe. Por eso nos preocupa profundamente lo que se va a ver en ese reality.

Y no solo por el lado de las chicas escogidas, sino también por los jueces y la presentadora. La directora de Moda y Belleza de People en español, Kika Rocha; el fotógrafo Raúl Higuera, y la modelo Catalina Aristizábal fueron elegidos como miembros del jurado, lo cual nos da un poco de tranquilidad (un poco). A partir del 8 de enero veremos al estilista Franklin Ramos como tutor de las concursantes y a la modelo Carolina Guerra como presentadora.

Raúl Higuera, Carolina Guerra, Franklin Ramos, Catalina Aristizábal y Kika Rocha.

Sabemos que America's Next Top Model no siempre muestra lo mejor del modelaje en Estados Unidos, y es un hecho que la mayoría de sus ganadoras en las pasadas 19 temporadas no han llegado a ser para nada top, pero al menos buscan muchachas con bellezas distintas, atributos poco comunes, facciones fuertes, perfección en las imperfecciones, looks andróginos, el famoso ugly-pretty del que tanto habla Tyra Banks. Chicas que saben transmitir emociones a través de sus ojos y que no salen en todas las fotos con cara de sexo.

Esperamos que los talentos ocultos de Colombia salgan a audicionar para el programa. Jóvenes con pieles de todos los colores, cabellos de todos los tipos, rostros interesantes, expresividad en los ojos, y sobre todo, pasión por la moda y no por la fama.

PD: Este post fue escrito hace tres meses, y para nuestro gran pesar, rompieron nuestro pequeño corazón anunciando que las cuatro finalistas serán, efectivamente, Chicas Águila.

Por Melissa

No es que a nosotras nos guste criticar los vestidos de las reinas de belleza, es que nuestros lectores nos lo piden.


Además, Miss Universo nos permite comprobar si el brillo en exceso y las aberturas hasta lugares inapropiados son solo algo de Colombia o si es el común denominador de estos certámenes.

Algo sí hay que resaltar: en Miss Universo el nivel es superior. Vemos desde zapatos Christian Louboutin hasta vestidos de alta costura, lo cual es fantástico, pero no significa que las participantes tengan buen gusto.

Repasaremos los vestidos de las 10 semifinalistas en orden alfabético.

Australia

Para nosotras esta chica debió ganar, lo tenía todo: rostro preciosísimo, cuerpo espectacular, buena pasarela, excelente respuesta, y por si fuera poco, el vestido perfecto. Australia supo combinar el brillo tradicional del vestido de concurso con un giro interesante y más moderno: el estilo corset del bodice. ¿Se puede traducir exitosamente al mundo de la alfombra roja? Probablemente no, pero el traje grita “¡Miss Universo!” y no “Reinado de la papa”.


Brasil

Si no era Australia, para nosotras era esta. A pesar de que no es lo más novedoso o interesante que hemos visto en la vida, el vestido de esta despampanante brasilera era justo lo que se pide para un reinado del calibre de Miss Universo. Además, el toque de sensualidad de la abertura es justo y apropiado, y las líneas del vestido hacían ver su cintura aún más pequeña.


Estados Unidos

La ganadora de la corona (no estamos de acuerdo, pero nada se puede hacer) definitivamente sorprendió con su vestido: Georges Hobeika Couture, Otoño 2012, hecho en terciopelo (guácala) y muselina color frambuesa. Y para su mala suerte, puede ser alta costura, pero no es bonito. Además, ¿desde cuándo es apropiado mostrar TANTO escote en un reinado? Bueno, supongo que desde que es apropiado tener aberturas que dejan ver hasta los malos pensamientos…


Filipinas

Esta joven se ganó nuestros corazones con una excelente respuesta, pero lamentablemente no le alcanzó el intelecto para escoger un mejor vestido. Hecho por el colombiano Alfredo Barraza, esta prenda es la versión ‘nieve’ del Ferrero Rocher que se puso la Señorita Antioquia en noviembre pasado. No hay más nada que decir.


Francia

Se fue por lo seguro. Brillante y bonito, nada espectacular, pero tiene posibilidades de aparecer en una alfombra roja y no ser catalogada como la peor vestida.


Hungría

Vestido de novia en rebaja.


México

Señoras y señores, está comprobado: ponerse vestidos de baño enterizos brillantes con un pareo alrededor de la cintura y pensar que eso es un vestido apropiado para un certamen no es solo una expresión de mal gusto de las reinas colombianas, ¡es una mala costumbre de toda Latinoamérica!


Rusia

¡Y también de Europa y Asia! Por cierto, a esta chica le fue peor porque su enterizo estaba tan apretado, que le marcaba...aquello que no debe marcarse.


Diablos, ¿es que no tienen como cincuenta asesores que las miran desde todos los ángulos antes de salir a desfilar?


Sudáfrica

Va-va-voom. No contenta con llevar lentejuelas doradas gigantes (eso es tan mainstream), el vestido de esta chica estaba hecho de cientos de círculos de cuero dorado que terminaron pareciendo escamas.


Venezuela

El verde es un excelente color para su tono de piel, y el detalle de las líneas brillantes en los hombros, busto y torso le queda espléndido, pero tuvo que exagerar y ponerlo también en las muñecas y el resto de la falda. Ahí falló. Bueno, realmente falló cuando le preguntaron qué ley quisiera crear y terminó hablando de surf…

Como se han portado tan bien, queridos lectores (gracias a ustedes hemos superado las 1.500 visitas mensuales), les tenemos un vestido adicional.


Líbano

Apenas esta chica salió en el desfile preliminar con esta maravilla de vestido, pensé “lo he visto antes en una alfombra roja”. Gracias a la intervención de Jen, dimos con la respuesta: es Elie Saab Primavera/Verano 2012 Ready-to-wear, y lo usó Gwyneth Paltrow en la entrega de los Bambi Awards del año pasado.


Elie Saab es libanés y uno de los diseñadores de moda más reconocidos a nivel mundial, por lo que es lógico que la Señorita Líbano usara uno de sus diseños. A lo mejor no todas las candidatas cuentan con la misma suerte, pero esto es una prueba fehaciente de que los vestidos de concursos de belleza no tienen que ser ordinarios y predecibles.
Por Jeniffer Varela

Las opciones para un evento de noche generalmente suelen limitarse a vestidos de un largo acorde al código de vestuario de la fecha en cuestión. Sin embargo, desde hace algún tiempo hay una prenda que se está robando el protagonismo de los armarios de muchas mujeres y que pide a gritos que lo saques de noche. Sí, estoy hablando del enterizo.

Fotos: Internet, Cámara Lúcida y Meli (la mía).

Una prenda aclamada en los años 80 gracias a su versatilidad y comodidad, ha logrado reinventarse y volver a las pasarelas desde hace un par de temporadas para ofrecer una alternativa distinta al tan conocido y utilizado vestido en infinidad de ocasiones. Dior, Alexander McQueen, Elie Saab y Gucci son algunas de las grandes casas del mundo que han apostado por ellos.

Jennifer López en Gucci.

Gwyneth, keeping it simple. Un enterizo que simula un traje entero y que no necesita nada más.

Y como es tan versátil y cómodo (porque no tenemos que estar pendientes de que se nos vea nada), no solo  ha tenido un regreso exitoso para el día, sino también para la noche. Cuando quieras sentirte osada y original, piensa en esta opción.

Rose Byrne en Elie Saab, una belleza en un evento de gala como los Globo de Oro. 

Marion Cotilliard, en Dior. Uno de mis favoritos personales: brilla la prenda y lo demás es solo acompañamiento. 

Yo personalmente no había logrado potencializar esa silueta para mi uso personal, pero gracias a la insistencia de Meli y de Tatiana Robles (diseñadora de Laetitia), en los premios Infashion me atreví y usé este modelito que tal vez ya habrán visto por aquí.


También fue una grata sorpresa darme cuenta que el enterizo no solo estaba presente en colecciones de los grandes a nivel internacional, sino en las pasarelas de nuestro país con un buen trabajo de ajuste y escogencia de materiales.

Continúa, de Francesca Miranda.

Renata Lozano en Colombiamoda 2012.

Como recomendaciones, es importante tener en cuenta la silueta de la pieza para que el resultado sea el esperado. Para las mujeres de corta estatura, lo ideal es usar enterizos de pierna recta que cubran hasta los zapatos, de forma que se estilice la figura. No se recomiendan estampados muy grandes. Las más altas pueden usar un largo al tobillo, ancho o ajustado dependiendo de la silueta de la prenda, pues no generará grandes cambios visuales.

El escote también es importante, para las chicas de poco busto lo ideal es un corte halter o un strapless, mientras que las que tienen un poco más deben optar por escotes no muy profundos en U o en V.


Enterizo de Luces de negro, de Judy Hazbún. Mi nuevo amor platónico.

Opción de Zara. Sencillo y con una espalda interesante.

Por lo demás, ¡somos libres de escoger, mujeres! Usa un enterizo para sorprender este fin de año, ojalá con brillo para la noche. O escoge uno básico con accesorios que hablen por si solos (como hice yo). Lo importante es que quien lo use se sienta la más original y bella del lugar.

Este fin de semana vuelve la feria de diseño independiente Los Encantos del Traspatio, que además de su oferta ecológica, musical y gastronómica, viene con propuestas de moda de la mano de jóvenes diseñadores locales.


Bajo el nombre de La Gran Feria del Fin del Mundo Insostenible, Los Encantos se tomará el Parque Sagrado Corazón (carrera 42F con 79) desde el viernes 14 hasta el domingo 16 de diciembre.

Algunas de las propuestas que vienen en esta, la séptima edición del evento, son:


Marca liderada por María Alejandra Barrios dedicada al diseño, producción y elaboración de complementos de vestuario en marroquinería: desde carteras, maletines y neceseres hasta llaveros, collares y brazaletes.


Su premisa es trabajar el cuero con calidad, creando un producto final sofisticado y en sintonía con las tendencias actuales.


La característica principal de sus bolsos son sus diseños: elegantes, modernos y muy chic. Son elaborados con buenos materiales pero manejan precios razonables. Además, al adquirir uno puedes tener la tranquilidad de que no vas a ver a otras 50 mujeres en la calle con el mismo bolso.


También ofrecen complementos como collares y anillos.




Su firma son los estampados,  diseñados por Ana María Khouri. Hay diseños pintados a mano y otros creados digitalmente para luego ser puestos en planchas sobre la tela en un proceso artesanal que no requiere máquinas sofisticadas.



Por Melissa Zuleta Bandera.

Quiero empezar este post aclarando que Jen y yo apoyamos toda iniciativa que promueva la moda en Barranquilla, porque creemos que tales espacios hacen falta. Así que cuando escuché por primera vez que se realizaría un Barranquilla Fashion Week, casi brinqué de la felicidad.

Mucha gente pero muy poco espacio.

Sin embargo, con el pasar del tiempo y a medida que se acercaba la fecha del evento, nos sorprendió que no había un gran despliegue noticioso sobre el mismo ni campañas de expectativa. También el hecho de que había muy poca información en su sitio web: ni programación ni lista de los diseñadores que se presentarían en pasarela.

Poco antes del evento nos enteramos de que este era el lanzamiento de Barranquilla Fashion Week que se realizará en el segundo semestre 2013, una especie de abrebocas para mostrar un poco de lo que se verá el próximo año.

Cuando finalmente llegó el día, lo primero que me llamó la atención fue el lugar: los stands estaban dispuestos en los pasillos del centro comercial Gran Boulevard, que, por si no lo conocen, tiene corredores angostos. Por este motivo, era casi imposible detenerse a detallar la oferta por el poco espacio que había y la cantidad de gente pasando por ahí.


Cuando al fin pude empezar a ver realmente qué había en los stands, me alegró ver propuestas de ropa, marroquinería, calzado y accesorios de diseñadores locales, que es finalmente lo que se busca: darles un espacio para que muestren su talento.




Pero luego, a medida que fui caminando, empecé a ver varios stands de centros de estética, salones de belleza, muebles, cosméticos, hasta un centro de maternidad y un restaurante. ¿Qué tenían estas cosas que ver con Barranquilla Fashion Week?

En ese momento me pregunté si la moda no alcanzaba para llenar los stands, si no había suficientes diseñadores en Barranquilla. Luego me enteré de que el stand costaba 750.000 pesos, y la verdad es que no muchos creadores jóvenes tienen para pagarlo. Además, como me dijo un diseñador de bolsos al que le ofrecieron participar, ¿qué ganan con esa inversión en un evento nuevo y prácticamente desconocido?  “Aquí nadie viene a comprar”, me dijo.

Admito que eso es relativo, y estoy segura de que algunos de los participantes vendieron, pero hay que preguntarse si la inversión valió la pena, si se hicieron contactos útiles, se dieron a conocer o hubo ganancia económica suficiente.

La primera en mostrar su propuesta en pasarela (luego de un show de cabello de un salón de belleza…) fue Lina Ceball con su marroquinería: bolsos hermosísimos y bien hechos a los que se les veía la calidad en los materiales y elaboración.

Eso sí: no entendí por qué, al modelar accesorios y bolsos, casi todos los diseñadores insistieron en vestir a las modelos con unos sacos de tela negra sin forma que no las favorecían en absoluto. Es cierto que hay que dejar brillar los complementos, que es lo que se está mostrando, pero no tenían sentido esos vestidos tan feos.

Otros que tomaron la pasarela el primer día fueron Evelyn Daza, Retrochic para la Gobernación del Atlántico, Sena, Musetta Vitella (bolsos fantásticos y modelos mejor vestidas) y Belinda Pinedo.

Y luego, el horror: la pasarela de Angelíssima, la línea de cosméticos y cuidado de la piel de Omnilife. Yo no soy muy vieja, pero nunca en mi vida había visto a modelos tomar la pasarela para desfilar llevando brillos labiales y frascos de crema en las manos.

El segundo día la oferta en pasarela fue mejor. Orlando González mostró sus accesorios inspirados en el Carnaval.

Orlando González.

Giovanna Narducci, con pocas buenas modelos (común denominador en la mayoría de desfiles), mostró una mezcla de hippismo (flower power, tie dye) y Uli de Project Runway. Nada extraordinariamente bello.

Giovanna Narduci.

También tomaron la pasarela Darío Valencia (quien mostró una colección coherente con estampados interesantes), la ropa deportiva de Claudia Dacarett y los trajes de baño de Eileen Maestre (cuyas modelos no daban la talla en lo que respecta al cuerpo y caminaban hacia donde se les daba la gana).

Darío Valencia.

Las dos últimas pasarelas de la noche fueron a cargo de Claudia Sabogal y Giovanni López. La primera tuvo como siempre, grandes aciertos y grandes desaciertos, pero en general era coherente con su estética.


Claudia Sabogal.

Giovanni López por su parte fue un rotundo éxito, lo mejor de BQFW. Su colección tenía un punto de vista claro y hablaba de un hombre específico y bien definido. Mostró prendas que te hacen decir “yo sé quién es ese hombre, qué viste, qué le gusta hacer, qué música escucha”.


Estampados y gráficos interesantes en las camisetas y detalles de color en los forros de chaquetas y en la parte interior de los yines fueron consistentes a lo largo de su colección. Además, sus modelos masculinos eran mucho mejores que casi todas las mujeres que desfilaron los dos días.

Giovanni López.

Conclusión

En general, el nombre Barranquilla Fashion Week viene con unas expectativas y unas exigencias por parte de las personas que nos gusta la moda y la seguimos, que estamos pendientes de las semanas de la moda en otras partes del mundo.

Para nosotras, uno de los mayores errores que se cometieron en este evento fue el no aclarar, desde el principio, que este era un lanzamiento, una muestra de lo que vendrá.

La segunda gran falla, a nuestros ojos, fue que se vio como una colcha de retazos: una cantidad de cosas que no tienen que ver con moda como para “llenar espacios”.

Y la tercera, pero no por eso menos importante, es el afán de ponerle Fashion Week a todo evento sin una plena conciencia de lo que ese título representa. Siempre hemos sostenido (igual que muchas otras personas seguidoras y defensoras de la moda) que debe haber espacios para los nuevos talentos en otras oportunidades del año, pero una Semana de la Moda con propiedad le hace falta al país. Una que sea dos veces al año, que sea grande y agrupe buenas y bastantes propuestas. Lo de BQFW es un muy buen intento, pero debería pensarse más como un evento para mostrar moda y no una semana como tal (porque entre otras cosas solo fueron dos días).

Este post lo escribimos como una crítica constructiva para que las cosas se hagan mejor. Al ser este solo el lanzamiento de BQFW, en verdad deseamos que el próximo año el evento en sí se enfoque más en la moda, los diseñadores y sus propuestas, y que la organización y campaña de expectativa sean más efectivas.

Esperamos con ansias que llegue el segundo semestre de  2013 y que tengamos un BQFW como debe ser.
Por Melissa.


Este sábado llegó la tercera temporada de Vinilo, el pop-up store que trae ropa, accesorios, objetos decorativos, diseño utilitario y curiosidades de la mano de Daniella Jassir Miranda y su marca DJM.

Las gafas de sol son un éxito. Los marcos de colores, preciosos.

Esculturas de AlviPop (las palenqueras en realidad son candelabros).

Accesorios de Mazal Blanco, hechos con variados materiales, entre ellos, CD's reutilizados.


Vinilo, al mejor estilo de los mercados de pulgas, ofrece una variedad de productos que se caracterizan por no encontrarse en casi ninguna otra parte, y es precisamente esa exclusividad lo que hace especial esta propuesta.

Cajas de chicles con mensajes...interesantes.

Bigotes. Sí, bigotes.


Las geniales 'Piernas de Nana', de AlviPop.

Daniella Jassir Miranda, la mente detrás de Vinilo.

Un estilo urbano y con fuerte influencia vintage son la marca de Vinilo. Lo mejor es que ofrece lo que yo llamo “coqueterías”: piezas irresistiblemente lindas que se compran impulsivamente.


Arriba, borradores en forma de bigotes y de dientes. Abajo, clips de bigotes.

Estas pulseritas son pura coquetería.

Esta pulsera grita "¡Jeniffer!"

La tercera temporada de Vinilo estará disponible durante aproximadamente un mes en el almacén de Francesca Miranda en Barranquilla (carrera 52 con calle 79). Nuestro consejo es que vayan pronto o corren el riesgo de quedarse sin nada.

Anillos de Mazal Blanco.