Mostrando entradas con la etiqueta New York Fashion Week. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta New York Fashion Week. Mostrar todas las entradas
Por Jen

Fotos: Fashionista y Vogue
Como cada año, la Semana de la moda de Nueva York llegó y se fue, con su seguidilla de desfiles repartidos por toda la ciudad, los cientos de fotógrafos agolpados en todas las esquinas y otra cantidad de detalles que tal vez les contaré más adelante en otro post. Con Nueva York arranca un mes frenético de desfiles y eventos que las editoras de moda de todo el mundo siguen al detalle, y que nosotros seguimos desde nuestras pantallas con atención (con excepción de algunas felices ocasiones en las que podemos asistir). Y esta vez, la temporada de definir las tendencias para la primavera de 2020 empezó con un contendor muy fuerte: el power suit.

Por Jen

Fotos: WWD y Vogue Runway
Llegó a su final una edición más de NYFW. Una que sentí especialmente cercana, por la oportunidad de asistir a más eventos y ver de cerca las experiencias relacionadas con el evento que, como ya les había comentado antes, es más que una serie de pasarelas, es un evento en el que se vuelca la ciudad entera y  se convierte en el epicentro de la semana para muchos de los involucrados en otras industrias, como el turismo y la hospitalidad (hoteles, restaurantes, etc).

En esta ocasión, pudimos ver algunos regresos físicos a la programación de los desfiles (Rodarte, por ejemplo, luego de estar algún tiempo presentándose en Londres) y también el 'regreso' creativo de algunos diseñadores de nuestros amores (ya ahorita se darán cuenta de quién hablo pero seguro ya saben), armados de un poquito de polémica y hasta una pelea que nafda tuvo que ver con la moda pero que terminó empañando una gran colección. Pero como esto noes un blog de celebridades sino de moda., les traemos algunas de las colecciones que más llamaron nuestra atención durante New York Fashion Week, preparados para una primavera que nos devuelve a hace un par de años, cuando el neón era rey (¿alguien guardó los satchels?).

Christian Siriano

Desde hace tiempo, Christian Siriano hizo público su compromiso de vestir a la mujer sin distinción de tallas, y esto se hace claro cuando se trata de vestirlas para los climas más cálidos. El carismático diseñador, que ha asegurado en otras ocasiones que quiere que mujeres como su mamá y su hermana, que no son talla cero ni modelos, puedan encontrar ropa hermosa en sus colecciones, volvió a presentar un trabajo coherente con esta idea y decidió no esconder a las modelos de talla grande bajo la uniformidad del negro. Al contrario, para su colección ss19 creó un sueño de vacaciones tropicales, en los que el negro jugó de acompañante del animal print, el verde, rosa y azul neón, que fueron las verdaderas estrellas. Siriano no se guardó nada y mostró vestidos ceñidos, faldas princesa llenas de tul y un infaltable en cualquier colección en nuestros tiempos: el power suit.


Mención especial también para su voz política: aunque fue una sola, la camiseta de 'Vote for Cynthia' resonó bastante entre los asistentes. Y pensar que hay quienes siguen diciendo que la moda y la política nada que ver...

Tom Ford 

En su reseña para el New York Times (que pueden leer en inglés aquí), Vanessa Friedman resaltó que la colección de Tom Ford fue una oda a la elegancia, al ready-to-wear que enamoró a la moda y en el que no se veían los tenis. Yo celebro eso, no solo porque le fangirlee a Vanessa cada vez que puedo, sino porque da gusto encontrar diseñadores que no tienen que pegarse de cualquier cosa para resonar, así no vaya con su estilo. Tom Ford es un rebelde que sigue sus propias ideas, sin importar la estación o el momento, y esta no fue la excepción: uniformó a sus mujeres de faldas lápiz y chaquetas de cuero con texturas, blazers estructurados y algunos toques de encaje y tul, todo pensando en una fémina poderosa y que no le tiene miedo a nada. A los hombres, también los llevó por una estética muy suya: trajes con estrustura y toques 'dandy' en algunos tonos de 'nude' y lila (con textura, para crear una sensación unisex) con las mujeres, todo con ese toque de elegancia en un mundo en el que 'athleisure' no tiene cabida.

Marc Jacobs

Ok, llegó el momento de opinión. De entrada, si usted es asiduo de este blog sabe que Marc Jacobs es uno de mis diseñadores favoritos y que ejercer la imparcialidad cuando se trata de èl es una tarea titànica para mi. Ahora, vamos a los hechos: el desfile comenzó tarde, MUY TARDE, y no hay excusa para eso. Luego èl se disculpó en un post de Instagram alegando temas técnicos y demás, pero la realidad es que empezar un desfile una hora y media tarde, no es muy excusable que digamos. SIN EMBARGO, Marc Jacobs es uno de los diseñadores más tarscendentales de nuestros tiempos, así que uno no entiende cuál es la bulla por un tema que a cualquiera se le puede salir de las manos. ¿Que hubo gente que se fue porque tenían vuelos? Respetable. ¿Que hubo gente que prefirió irse porque iban a llegar tarde a ver el 'desfile' de Savage x Fenty, la línea de ropa interior de Rihanna? ¿¡CÒMO!?


Me perdonarán los fans de Riri (que dicho sea de paso, no es de los amores de este blog), pero si uno está invitado a los dos desfiles y decide no quedarse a ver a Marc Jacobs por irse a ver ropa interior, tiene que reevaluarse. Primero, porque la ropa interior básicamente es lo mismo siempre y cranearte un show no te hace diseñadora así pongas modelos de todas las tallas (Momento #AmigaDateCuenta) y segundo, porque casualmente esa vez que estuvo tarde, Marc presentó una de las mejores colecciones de su historia reciente. Hubo pantalones estilo 'paperbag', faldas a la cintura en corte A y vestidos hechos con una sastrería impecable, así como boleros, tules y flores gigantes de seda que nos hicieron suspirar. El neoyorquino no escatimó en la cuota de drama, y puso en la pasarela prendas para esas 'showgirls' de las que parecía haberse despedido cuando se fue de Louis Vuitton (y rompió mi corazón en mil pedazos). Mención especial para la forma como llevó el rosa del pastel al fucsia, combinado con naranja y plumas para crear toda una expresión multicolor.

Alice + Olivia



La firma es una de las tantas de NYFW que hace un tiempo abandonó la idea del desfile y se decantó por una presentación más pequeña y sobria, solo para prensa especializada. Fieles a su estética juvenil y juguetona, le apostaron todo al color para esta primavera, con el amarillo limón como caballito de batalla. Maxivestidos ultrafemeninos, con cinturas marcadas y corte halter; estampados bohemios y florales contrastaron con power suits de pantalones palazzo, combinados a un solo tono y sin una pizca de miedo a resaltar.


En esta colección no hay básicos: los únicos neutros sirven el propósito de la primavera a manera de rayas y looks unicolor que no tienen nada de simple, pero resultan bellos y poderosos. 


Eckhaus Latta


Esta marca es la nueva transgesora del patio del colegio, el nuevo niño 'cool' de la clase. Desde hace un par de temporadas, cuando comenzaron a incorporar todo tipo de tallas y siluetas (ellos fueron de los primeros en poner a una embarazada en la pasarela, toma lo tuyo Rihanna) y a presentar sus colecciones en un estudio en Bushwick, lejos de Spring Studios y el bullicio de Manhattan, se desmaracaron de la escena mainstream y quisieron hacer las cosas a su ritmo. Sin embargo, el resultado no había tenido un balance indicado hasta ahora, que presentaron una colección que grita independencia, pero también diseño de grandes ligas. Chauquetas bien construidas, pantalones con ajustes que funcionan a diferentes tallas, y prendas clásicas en general con un toque edgy: eso es ser verdaderamente innovador, reinventar lo mismo y abrir el espectro de lo que ya conocemos en vez de poner en la pasarela cosas que nadie se pondría. Y lo de Eckhaus Latta, como ellos, se lo pondría el niño cool del colegio, pero de cualquier clase, color y talla. Y eso es maravilloso.

Carolina Herrera


De lo 'cool' pasamos a lo ensoñador, con una particularidad: después de la sentida despedida de la legendaria Carolina Herrera como diseñadora de su marca la temporada pasada, todos estábamos a la expectativa por ver lo que Wes Gordon tenía preparado para continuar con el legado de una de las mujeres que más clase y distinción le ha puesto al diseño latino, al que elevó a la categoría de lujo mundial. Y parece que Gordon pasó el examen con creces.



En la pasarela vimos la estela de femineidad que ha caracterizado siempre a la firma, con pequeñas licencias creativas que resultan válidas para un debut: estampados mínimos (con excepción de unas flores de gran tamaño en un par de faldas), botas altas con bordados y crop tops, que se mezclaron con la impecable sastrería de blazers en colores claros,crochet, faldas lápiz y otras de cortes en A, todo muy lady-like, muy Carolina Herrera, pero con un aire fresco que en unas cuantas temporadas sabremos si llegó para quedarse.

Monique Lhuillier


Hay cosas que nunca cambian, y una de ellas es nuestro amor por los vestidos ultrafemeninos y románticos, como los de Monique Lhuillier. Claro, en la vida hay espacio para todo y las tendencias son una maravilla de ver y vestir, pero las piezas ensoñadoras alimentan nuestro amor por la moda (el de Jeniffer y Melissa, que nadie se tome esto literal). Y esta presentación de ML no fue la excepción, uno no sabe qué pieza es más bella que la anterior, y todo, como con Tom Ford, en medio de sus propias reglas. Tules de colores nude y también otros más serios como azul noche y negro, flores
(para primavera, qué innovador) y algunos toques de azules, verdes y rosas para alegrar la temporada. No hay nada transgresor, no hay nada que no se haya hecho antes: solo ropa hecha para una mujer que sueña con ese vestido en su clóset para un día especial, y que ama lo clásico con un toque de modernidad.

Prabal Gurung

Nepal. Allá, por esos lados para los que casi nadie mira nunca, nació Prabal Gurung, en medio de mujeres de pueblos pequeños que celebraban el color, como quiso hacerlo él en esta colección. Y para esas mismas mujeres, el diseñador reafirmó un compromiso del que también hace parte hace tiempo: crear para la diversidad, para todo tipo de cuerpo. Hubo neones, colores fuertes mezclados con blanco, boleros y sportswear. Importante hacer zoom a los bloques de color, una tendencia de hace años (por la misma época en que los neón eran estrellas) que parece querer volver, muy a mi pesar.

Y también importante resaltar la inclusión de hombres en el trabajo de la marca, sobre los cuales Prabal dijo se había sentido muy "cómodo" diseñando. Y se notó. Fue una inclusión orgánica, casi que basada en la ausencia de roles de género. Para Prabal los colores no son exclusivos de ellas o ellos, y muchas de las siluetas, tampoco.
Por Jen

Fotos: Vogue

Tal vez no me vista mucho de color (desde que llegué a Bogotá mi color de referencia fue el negro, seguido por gris y blanco), pero siendo del Caribe mi inclinación siempre se va a ir del lado del color, mucho más cuando hablamos de propuestas de moda para la temporada de primavera.Y este año no pudo haber sido coincidencia que muchos de nuestros diseñadores favoritos pensaran lo mismo.


Por Meli.

Verme firmando un post de reseña de Semana de la Moda es algo extraño. Los que leen este blog con regularidad saben que la experta es Jen, pero bueno, a veces me animo.


Además, se vuelve un poco menos difícil (no se engañen, sigue siendo difícil) cuando hay tanta belleza en una sola semana.

En esta entrada echamos un vistazo a lo que nos quitó el aliento en la Gran Manzana para la temporada Primavera/Verano 2016.

NOTA: Les recomiendo encarecidamente que den clic a las imágenes para verlas en tamaño completo. Así no se perderán los magníficos detalles.

Badgley Mischka

Cuando escuchas el nombre, sabes exactamente a qué atenerte: femineidad, delicadeza, elegancia. Sin embargo, este par de diseñadores logran, con esos mismos elementos, renovarse cada temporada. Es admirable el equilibrio que logran con el uso de estampados, apliques y texturas, dando como resultado una colección coherente, aterrizada y, a la vez, soñadora.


Carolina Herrera

Cuando pensamos que lo habíamos visto todo de esta dama de impecable camisa blanca, nos sorprende con el uso de apliques de distintas formas y cut-outs estratégicamente ubicados para darle una sensación de modernidad a sus prendas. Nunca se le podrá acusar de anticuada.


DelPozo

Lo que tiene DelPozo es una asombrosa capacidad para combinar siluetas vanguardistas en colecciones ready-to-wear, lo que las hace salirse de lo tradicional y transportarnos a un universo paralelo de formas distintas y originales. Todo sin perder nunca una elegancia innata y una delicadeza perpetua. Eso es esta colección.


Jenny Packham

Desde que la conocimos nos ha gustado su trabajo, y esta temporada en particular nos sorprendió con una apuesta ligeramente más casual, llena de materias primas fluidas que siguen las formas y el movimiento del cuerpo. Además, un interesante uso del color y los estampados, que aunque a veces puede hacer ver las piezas un poco inconexas, mantiene un mismo espíritu.


Marchesa

Esta colección parece, literalmente, caída del cielo. Sin importar la abundante cantidad de negro en las prendas, cada pieza tenía una gracia angelical. Desde las delicadas transparencias y encajes, pasando por la suave textura de las plumas hasta el ligero vuelo de las telas, a las modelos en la pasarela solo les faltaba volar. Más allá de una colección, Georgina Chapman y Keren Craig presentaron toda una experiencia.


Monique Lhuillier

La propuesta de la filipina se distancia de la suavidad de las colecciones que hemos visto en este post y le apuesta a la fuerza del color, de la mano de siluetas definidas y estructuradas que no renuncian a la femineidad. El doble impacto inicial da luego paso al trabajo de detalle que exige una segunda, y quizás una tercera mirada.


Naeem Khan
Las líneas del vestido del centro están hechas a partir de líneas y líneas de pedrería, y requirió 800 horas de trabajo.

A una mente brillante como la de este diseñador indio no se le deben poner restricciones pues nos estaríamos privando de estas obras de arte. Sí, su poder creativo es tan alto que termina, a veces, con colecciones inconexas y demasiado extensas, pero todo vale la pena cuando se ve el resultado pieza por pieza. Los extraordinarios estampados y patrones son exaltados con su perfecto uso y ubicación, y hablan de una mujer de increíble fuerza y determinación, con una voluntad tan grande como su fantástico estilo.


Pamella Roland

No es una usual en este blog, pero Pamella Roland pelea con dignidad un puesto entre las mejores pasarelas de NYFW. Logró en su propuesta una suavidad a partir de cortes rectos, líneas definidas y figuras geométricas, haciendo que las prendas transmitieran la vibra de una mujer moderna y que nunca se detiene. Los acentos en materiales poco convencionales añadieron un toque de vanguardia.


Con esto terminamos nuestra reseña de la Semana de la Moda de Nueva York. Con cientos de desfiles, sentimos que nos quedamos cortas, pero esperamos que hayan podido llevarse una idea de lo que fue el evento más importante del circuito moda a nivel mundial.

¿Les gustó nuestra selección? ¿Quitarían alguna colección, añadirían otra? Cuéntennos en los comentarios y no olviden seguirnos en redes sociales: Instagram, Twitter y Facebook, donde encontrarán más fotos de lo que se vio en la pasarela.


Por Melissa

Nueva York recibió una vez más a los mayores exponentes de la moda estadounidense. La Semana de la Moda, como siempre, nos mantuvo al borde de nuestros asientos esperando con qué nos iban a sorprender los diseñadores esta vez.



Por Melissa Zuleta Bandera

Llegó y se fue la semana esperada por todos: New York Fashion Week. Ayer fue el último día oficial de las pasarelas de ensueño que se tomaron la Gran Manzana.


La gran conclusión después de 7 días de moda? El negro nunca -y repito, nunca- pasa de moda. Y la mujer fuerte fue protagonista. Sin embargo, a pesar de ambas cosas, pudieron verse propuestas mucho más suaves y con enfoques menos ásperos.

Aquí les dejamos algunas de nuestras colecciones Otoño-Invierno 2014 favoritas.

Hervé Léger by Max Azria


Esta casa de modas es más que solo vestidos bandage, y lo demostró en la colección. La sensualidad fue constante, como siempre, pero no tan obvia como otras veces. Los corsé tipo jaula fueron un complemento distinto y llamativo, aunque no todas las veces funcionó.

Monique Lhuillier


Su colección Otoño-Invierno 2014 trajo la belleza característica de sus diseños pero con un toque de rudeza y oscuridad. De hecho, si miran con atención podrán ver estampados y bordados de calaveras en algunas de las piezas, pero son sumamente sutiles. Aun así, no deja del todo a un lado las siluetas ultra femeninas de la mano con estampados florales.



Diane Von Furstenberg


La diseñadora celebró sus 40 años en la moda con un homenaje a su prenda estrella: el wrap dress. La colección, en vez de ser un mero paseo por la avenida de los recuerdos, estaba compuesta en su mayoría, pero no únicamente, de este vestido icónico y atemporal en estampados de todo tipo que se sintieron actuales y contemporáneos. Llamó la atención una serie de looks en dorado total. El complemento fue un conjunto de piezas que se llevaron las miradas del público: vestidos tipo suéter oversized, abrigos extra grandes, faldas y chaquetas.

Reem Acra


La colección de la diseñadora libanesa se define en una sola palabra: elegancia. La opulencia de las pieles y las plumas, más las telas satinadas y brillantes, transmitían una sensación de glamour, más no aquel que es sin esfuerzo. Transparencias, bordados florales, apliques, lentejuelas, paneles geométricos…había de todo en la colección. Sin embargo, Reem Acra logró, en su mayoría, darle a cada pieza la medida justa y necesaria para no rayar en la exageración.

Jenny Packham


La paleta de colores fue amplia pero la soltura y vibra relajada de las prendas fue un hilo conductor dentro de la colección. Destaca su buen uso de los brillos, sin rayar nunca en la exageración. Los conjuntos de pantalón y suéter con lentejuelas o con camisa y blazer fueron un completo éxito de pies a cabeza, sin quitarle valor a los trajes de noche que nunca decepcionan. Las prendas sorpresa fueron sin duda los enormes abrigos de plumas. Lo único negativo fue que hubo demasiados looks.

Christian Siriano


Elegante y sofisticada, casi una mujer de otra época en donde vestir era todo un arte. Como en sus inicios, mucho negro, pero los pequeños toques de otros colores (blanco, plata, verde, uva) y la variedad de texturas llevan la colección lejos de la monotonía.


Zac Posen


Esta sería la descripción gráfica perfecta de lo que es una colección Otoño-Invierno. Desde los colores y los materiales hasta las formas, Posen sabe perfectamente lo que hace y concibe exquisitamente sus prendas. La colección cuenta la historia de una mujer que pasa del día a la noche con gracia: primero vestidos de día, conjuntos, pasa sutilmente a los vestidos coctel y termina en el espectacular drama de los trajes de noche. Su trabajo manual no decepciona, y en mi opinión, esta paleta de colores oscuros y ricos funciona mejor con la contundencia de sus creaciones.

Les presento mi vestido de novia. En blanco, por supuesto.


Ahora bien, ¿qué opinan ustedes? ¿Cuál fue la colección que más les gustó? Opinen en los comentarios y no olviden seguirnos en Twitter y Facebook.