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Por Jen

Fotos: Vogue Runway

Llegó nuevamente una de las semanas más ocupadas del año: New York Fashion Week. Y aunque esta temporada no hubo tiempo de chismosear nada, nadita, en persona (gracias, tesis querida), pero no podíamos dejar de reseñar una de las épocas en las que más disfruto mirar una pasarela tras otra, así que aquí estamos otra vez.

Para el otoño de 2019 hubo muchas inspiraciones, por supuesto, pero muchos de los diseñadores/marcas que reseñamos tienen en común dos cosas que nos encantaron: guiños al 'power suit' de los 80 con aires muy, muy modernos, y una sutil oda a la nostalgia, con siluetas retro en hombreras, abrigos llamativos y, sobre todo, ¡supermodelos! Sí, así como lo leen... algunos nombres que hace mucho tiempo no se escuchaban, y que le imprimieron un sello especial a la seguidilla de Kaias, Gigis, Bellas y todas las chicas de Instagram que aunque bellas, no se comparan con las modelos de verdad. 

Marc Jacobs


Ustedes saben que yo no puedo ser imparcial con Marc. Pero esta temporada me sorprendió darme cuenta de lo balanceado que mi showman favorito se ha vuelto, sin perder su esencia teatral. Para el otoño de 2019, Marc propuso una danza de siluetas que incluye grandes faldas, hombros al aire para los vestidos y abrigos de colores, que resultan refrescantes para el invierno que siempre está lleno de azul navy, morados y verdes. Y aunque Marc los usó, junto con el negro, logró juntar una gran paleta que llega a las más osadas y también a las que tienen un poco de miedo a atraverse; además de cerrar con el titular más grande de la semana de la moda: el regreso de Christy Turlington después de casi 30 años, en un vestido hermoso que solo nos recordó la época de las amazonas que ella lideró. 

Jason Wu





Desde la temporada pasada, Jason Wu decidió dividir sus presentaciones entre Jason Wu, la firma de ready to wear, y Jason Wu Collection, que se presenta en el mismo calendario pero que está más orientada al trabajo a mano. Algo así como su propia versión de alta costura sin tener que pasar por todos los requerimientos parisinos.


Y aunque la estética de Wu no es ajena a este blog, debo admitir que a esta colección llegué por nuestra amiga Daniella, la famosa Gastroglam, que amó el vestido palo de rosa. Y debo decir, que yo amé todo. La colección, compuesta por solo 18 looks, muestra un lado muy suave de Jason Wu quién, inspirado en los pétalos de las flores, creó un universo de vestidos de fiesta que apela a la más femenina de las mujeres. Y aunque los vestidos largos son especialmente bellos, los cortos se roban el show por ser juguetones, y un contraste bello para el otoño.
 
Christian Siriano

Este año, Christian Siriano fue parte de la polémica de la temporada. Unas horas después de mostrar su colección, Siriano fue señalado por Diet_Prada de copiar un diseño de Valentino, que dicho sea de paso, sí se parece mucho al suyo. Como respuesta, el diseñador decidió retirar el vestido de la colección (es decir, no llegará a las tiendas) y aseguró que como director creativo no puede encargarse de cada vestido que sale. Ahí flaqueó porque el papel de un diseñador/director creativo es precisamente ese, crear y supervisar los diseños de una colección, así que lavarse las manos así es simplemente una muy mala excusa.


Pasando ese punto, la colección atrajo miradas porque como siempre, estuvo preciosamente ejecutada. Comenzó con una ola de plateados que desembocó en una mezcla con negro, dándole paso al azul klein que jugó con volúmenes y largos de faldas de una manera exquisita. Hubo abrigos de piel falsa, trajes de dos piezas (¿empiezan a ver un patrón?) y vestidos de fiesta espectaculares. Y además, hubo algo para todas las tallas, algo tradicional en Siriano que simplemente nos hace quererlo cada día más.

Oscar de la Renta


Desde el retiro del diseñador (que falleció algunos meses más tarde) cada colección de Oscar de la Renta ha sido como descubrir un atributo más de la marca, atada a los años de tradición y estética que tan cuidadosamente forjó el dominicano. Esta vez, la colección tuvo pantalones cortados de forma exquisita, combinados con crop tops (desde aquí siento a Meli voltear los ojos) y abrigos con texturas bien interesante. Mis favoritos estuvieron, sin embargo, en la mitad: los vestidos devoré (una técnica en la que el terciopelo es 'quemado' para que quede mitad transparencia y mitad terciopelo) con unos colores bellos y perfectos para esta temporada de alfombras rojas. La alegría de Óscar sigue estando ahí, pero ahora es una mujer que puede vestirse de su diseñador favorito en cualquier momento del día.

Carolina Herrera


Esta situación es muy similar a lo que sentimos con Óscar de la Renta, porque desde que la gran Carolina dio un paso al costado, siempre hay mucha expectiva hacia lo que Wes Gordon va a mostrar, y nos alegra anunciar que la esencia de la marca sigue intacta, con algunos toques más divertidos y frescos, una muestra de actualidad necesaria. Para el otoño, Carolina Herrera rompe la regla gringa de no usar blanco después del Día del Trabajo (que en este país cae en agosto, ajá), y propone atuendos completamente blancos para combatir el frío, pero también propone fucsias, amarillos, azules y verdes en un desfile de vestidos de coctel que llevan el sello CH y trajes poderosos perfectos para una clienta joven y dinámica.

Self-Portrait 


Una de las cosas más chéveres que me ha traído mi trabajo en The RealReal es acercarme a marcas que antes no había rozado, y una de las que me tiene enamorada últimamente es Self-Portrait. La razón está en su mezcla atrevida de estampados, sus juegos de volúmenes y su estética que también es una mezcla de todo. En este desfile, por ejemplo, combinaron las siluetas delicadas con baletas, en vez de tacones, con modelos calvas de maquillaje fuerte. Los contrastes de la marca, que tiene un trabajo de encaje de colecciones pasadas bue-ní-si-mo, son un encanto que vale la pena mirar.

Cushnie 
La primera en este collage es Paula Nieto, una modelo
barranquillera que promete mucho.
Siento que Melissa va volver a voltear los ojos, es más, va a regañarme cuando vea esto pero aquí va: nunca antes un montón de terciopelo se vio mejor. A través de este material que usado de manera exagerada puede verse muy mal, Carly Cushnie mostró que el universo femenino es mejor que vestidos, y además que las texturas enriquecen cualquier atuendo por sencillo que sea.


Y eso fue lo que pasó aquí: la textura del terciopelo hizo más interesante un conjunto 'sencillo' de top y pantalón, o un traje con la cintura marcada, en colores propios del otoño como el vino o el azul. Y, para coronar esta pasarela simple y femenina, tuvo la presencia de una modelo colombiana: Paula Nieto. Esta chica, junto con Natalia Montero y Salomón Díaz hace parte de los talentos colombianos en las pasarelas de Nueva York, y guarden el nombre porque la van seguir viendo, y por supuesto nosotros se los vamos a contar.

Elie Tahari






Hablando de terciopelo, power suits y supermodelos, Elie Tahari tuvo una colección que lo reunió todo. Para este otoño se inspiró en los 70, la era que vio nacer la necesidad de las mujeres de verse poderosas en los entornos laborales, y creó pantalones de cuadros, abrigos con 'animal print', plisados y mangas con volumen. Todo dentro de una paleta de neutros que contrastó con azules y verdes, cerrando con Christie Brinkley, ícono de la decada en que se inspiró, envuelta en un traje de terciopelo verde que nos recordó que hay ciertas cosas que nunca cambian.


Tadashi Shoji


Marquen estas palabras: azul klein y verde esmeralda para el otoño de este año. Y nosotras no podíamos estar más felices, como me hizo feliz la colección de Tadashi Shoji, repleta de colores joya. Para esta vez, el diseñador se inspiró en las batas de los monjes asiáticos y jugó con las mangas y los largos de las faldas, pero también con drapeados, encajes y un detalle precioso: el efecto degradado de los colores. Atención especial para el enterizo azul de mangas caídas en el que quiero vestirme este y todos los días de mi vida, y los vestidos de fiesta que alguien se tiene que poner para los Óscar, espero no me decepcionen.



By Jen and Meli.


One of the things we knew we were going to enjoy the most while living abroad was the chance to get involved in the different activities and events of the fashion industry (because we all know these are not really common in Colombia). Us nerds enjoy museums a lot, and it's great to have the opportunity to look at fashion in museums like real pieces of art and from perspectives that make you think beyond the actual object.

In New York we find key places such as the MET (with an emblematic exhibition opening in the spring, which was closed when we started at Parsons) and the Fashion Institute of Technology (FIT) have incredible fashion exhibitions almost all year round and with different and interesting themes. However, the one we enjoyed the most this season did it not only because of its size but because of its relevance. The Museum of Modern Art or MoMA opened its first fashion exhibit in over 40 years in the sixth floor of the gallery (it is so big it takes the entire floor). We're talking about 'Items: Is Fashion Modern?', a show aiming to frame pop culture within the different objects that have shaped history.
Las categorías en las que está dividida 'Items'
There are 111 categories of objects in total (we told you it's BIG), making this exhibition one of the biggest and most ambitious projects made not only at MoMA, but in the city. Walking through it takes time, so if you're in a rush don't even try it, you're going to waste your money.

The Invisible Dress from Calvin Klein. Don't you feel like
you saw it recently on the red carpet?
‘Items’ is split into very particular categories. It's starts from the inside, literally, with underwear and a section dedicated to special silhouettes, even the pregnant body (with special mannequins set next to the Wonder Bra from Victoria's Secret). It shows us a beautiful selection of black dresses (from Chanel to vintage Dior), and it also makes an interesting tour through objects such as the Ray-Ban Aviators, the wrap dress (strangely placed next to an Indian sari) and other elements like the leather jacket, the bikini and more.

Hello, beauties.


One of the most interesting things about Items is the question it includes in the tittle itself: Is Fashion Modern?, asking us about those objects that we think are modern and really cool and turns out they've been around for a will. Did you know those Adidas Superstar you've been wearing for a while (side note: stop it) were a hit in the 80's? Did you know the bomber jackets have also been around for years? That's how we did the entire exhibition, trying to find things that were really modern, and surprise, surprise... we couldn't find any! (Not that it's bad, it just makes the point). 


But what you can see at MoMA are different curiosities that actually make the point of the exhibition even stonger. Some of them, like the A-POC Queen (a textile made with a mix of cotton and nylon created by Issey Miyakee) were really impressive and some others, like a bottle of sun screen were pretty... weird. However, it's very important to adress the huge effort taken by the museum in the collection of the objects, most of them loans from brands and designers, and others commisioned to young designers. That last one was the part where we shout out of joy when we found the harem pants commisiones to young Colombian designer Miguel Mesa Posada.

These are the pants designed by Miguel Mesa.
Is it worth going? Of course. The exhibit is open through January 28th and every Friday, until 8 p.m, there's free entrance.  Spare a couple of hours and get ready to go out with some questions and wander, because it's not easy to go through.

Also in the U.S, Dominican-born designer Oscar de la Renta is being honored within the walls of a museum, open until the same date as 'Items' (January 28th). Almost 70 designs from the late designer are displayed in three halls of the Houston Museum of Fine Arts, on a walk-through his brilliant career. 



The Glamour and Romance of Oscar de la Renta, curated by Andre Leon Talley, includes different gowns from the archives of the brand and also his personal collection, as well as the archive of Pierre Balmain (brand that he led from 1993 to 2002), private owners and the collection of the Museum of Fine Arts, in Houston.


The gowns are put together to tell a magnificent story of the inspiration, muses and de la Renta's creative process throughout the years, organized in four different categories. The first one, opening the exhibition, shows the strong influence that Spain had on the designer, in this country was wheere he started his career. 

Visitors are welcomed by different outfits showing everything from the most literal interpretation until the most subtle hints of flamenco dancers and 'matador' outfits (also, we could spot a beautiful red gown worn by Beyonce in a Vogue editorial in 2013) that gives an very strong impression of the essence of the brand.


The second part dazzled us woth embroideries, brocades and details reflecting inspirations from Russia, China, Japan and other Asian countries that were present in some of his designs. We could even see Russian-inspired bridal gowns and some others with orient inspiration and cuts. 


The tour goes un with another go-to theme for De la Renta: nature. This we can see in gowns with beautiful flower prints and dream wedding gowns, among them the one made for Amal Clooney, the last one designed by Mr Oscar himself (and of course, this is the closest we've ever been from George).

Amal Clooney's wedding dress.

The final part is the 'night room', with dresses worn by some of the most important first ladies, fashion icons and celebrities of our days: from Taylor Swift to Penelope Cruz, Kirsten Dunst and Karlie Kloss during big red carpets and galas, showing the power and importance of the brand among Hollywood's jet set (although we did miss the one worn by Sarah Jessica Parker at the 2014's MET Gala).

¿Remember Taylor Swift during 2014's MET Gala?
Though this exhibition can be perceived a little small if we put it against some others (like Items or anything at the MET), it does a great job showing the less known details of the life and creation of Oscar de la Renta, specially how big of an influence his wife Annete was, thanks to some of the dresses worn by her, included in the show.

In any way,  The Glamour and Romance of Oscar de la Renta brings the designer to the ground and makes it look more human, while at the same time showing his enormous talent and reminding us of the big hole he left in the industry.

If you have the chance to visit any of this shows, just do it! And of course, show us your pictures. Also, if yoy think there's an exhibit you would like us to review in New York or Paris, let us know!


Por Jen y Meli.


Una de las cosas que sabíamos que íbamos a disfrutar en el proceso de vivir en otro país era conocer las diferentes actividades y eventos de la industria de la moda (porque ustedes saben que en Colombia no abundan). Nosotras, como las buenas ñoñas que somos, disfrutamos mucho de los museos y es maravilloso tener la oportunidad de ver la moda en un museo como toda una obra de arte y desde enfoques que dejan mucho que pensar. 

En Nueva York, lugares el MET (cuya exposición ya estaba cerrada cuando llegamos a Parsons) y el Fashion Institute of Technology tienen ofertas de moda casi todo el tiempo, y crean diferentes exposiciones a lo largo del año con temáticas bastante interesantes. Sin embargo, la que más nos llamó la atención esta temporada lo hizo no solo por el tamaño sino por su importancia. El Museum of Modern Art, o MoMA abrió por primera vez en más de 40 años el sexto piso de su galería para una exhibición de moda. Se trata de ‘Items: Is Fashion Modern?’, una exposición que buscaba enmarcar la historia de la cultura popular con los diferentes objetos que la han marcado. 

Las categorías en las que está dividida 'Items'
En total fueron 111 categorías de objetos, que están enumerados a la entrada de la exhibición, los que componen la muestra, una de las más grandes y ambiciosas que se han realizado no solo en el MoMA, sino en la ciudad. El recorrido toma bastante tiempo, así que si tienen afán es mejor que ni lo intenten porque no vale la pena pagar la entrada. 

El vestido 'invisible' de Calvin Klein (derecha). ¿No sienten que lo han visto en la alfombra roja recientemente?
‘Items’ está dividido en unas categorías bastante particulares. Empieza desde adentro, literal, con la ropa interior y una sección dedicada a cubrir la silueta, incluso la de las embarazadas (con maniquís especiales que están al lado del famoso ‘Wonder Bra’ de Victoria’s Secret). Nos muestra una selección de hermosos vestidos negros (desde Chanel hasta Dior, de verdad, verdad) y también hace un recorrido bastante interesante por categorías como las gafas de aviador, los tacones, el ‘wrap dress’ (que está extrañamente puesto junto a un sari de la India) y otros elementos interesantes como la chaqueta de cuero, el bikini y más. 

Hola, hermosos.


Una de las cosas más llamativas es de hecho, la pregunta que hace desde el título de la exhibición: ¿es la moda moderna? preguntándonos por esos objetos que creemos son realmente modernos y cool y resulta que también lo eran hace muchos años. Por ejemplo, ¿sabían ustedes que los Adidas Superstar que tanto aman y que todo el mundo se pone (y en serio, ya basta) fueron un hit primero en los 80? ¿Qué las ‘bomber jacket’ también vienen de mucho tiempo atrás? Así fue todo el recorrido de la exposición, tratando de encontrar cosas que realmente fueran nuevas, y resultó que no pudimos ver ni una. 


Lo que sí se puede ver en el MoMA son cosas curiosas que apoyan la exposición. Algunas, como el A-POC Queen, un textil de algodón y nylon creado por Issey Miyake fueron realmente impresionantes y otras, como una botella de bloqueador solar fueron bastante… raras. Pero el mayor esfuerzo que hizo el museo fue en recolectar las piezas, la mayoría de préstamos de marcas y diseñadores pero otras comisionadas a jóvenes talentos, que fue la parte en la que gritamos de alegría al encontrar la versión de un pantalón harem hecha por el colombiano Miguel Mesa Posada. 


El pantalón que creó Miguel Mesa para la muestra
¿Vale la pena ir a verlo? Por supuesto. Está hasta el 28 de enero y los viernes la entrada es gratis hasta las 8 p.m. Dispongan de tiempo y prepárense para hacer preguntas porque no es una exhibición fácil de digerir.

En otro rincón de Estados Unidos, el diseñador dominicano Oscar de la Renta también ocupa los espacios de un museo. Hasta la misma fecha (28 de enero), casi 70 creaciones del fallecido creador adornan tres grandes salas del Museo de Bellas Artes de Houston en un recorrido por su ilustre carrera.
The Glamour and Romance of Oscar de la Renta, curada por André Leon Talley, está compuesta por trajes que hacen parte de los archivos tanto corporativos como personales del diseñador, además del archivo de Pierre Balmain (casa de modas que lideró de 1993 to 2002), coleccionistas privados y la colección del Museum of Fine Arts, Houston.
Las piezas se unen para contar la historia de sus fuentes de inspiración, sus musas y su proceso creativo, y se organizan en cuatro secciones temáticas. La primera, que abre la exhibición, refleja la fuerte influencia que tuvo España en De la Renta, pues fue donde comenzó su carrera.
El público es recibido por trajes que muestran desde las interpretaciones más literales hasta los atisbos más sutiles de bailarinas flamencas y trajes de matador (además de la presencia de un bellísimo traje rojo que Beyoncé usó en una editorial de Vogue en 2013) que de entrada entrega una imagen fuerte de la creación de De la Renta.

La segunda parte muestra con bordados, brocados y apliques el imaginario sobre Rusia, China, Japón y otros destinos de Asia que caracterizaron muchos de sus diseños. Se aprecian desde trajes de novia de tradición rusa hasta aires de medio oriente en estampados y cortes.
Continúa con una sección de otro de sus grandes temas recurrentes: el jardín y la naturaleza, que se ve reflejado en vestidos de románticos estampados florales y trajes de novia de ensueño, entre los que destaca el hecho para Amal Clooney (es lo más cerca que hemos estado de George).
El vestido de novia de Amal Clooney.
La muestra culmina con una sala nocturna que exhibe trajes llevados por algunas de las más reconocidas dignatarias, íconos de la moda y celebridades de la actualidad: desde Taylor Swift y Penélope Cruz hasta Kirsten Dunst y Karlie Kloss en noches de gala, entregas de premios y demás alfombras rojas, mostrando el poder de la marca y firma de De la Renta entre la crema y nata de Hollywood (aunque nos hizo falta el que Sarah Jessica Parker lució en la gala del MET del 2014).
¿Recuerdan a Taylor Swift con el vestido rosado en la gala del MET del 2014?
La exhibición, a pesar de que se aprecia un poco pequeña en comparación con otras de mayor magnitud y escala, permite acercarse a detalles menos conocidos de la vida y creación de Oscar de la Renta, especialmente por la fuerte presencia de su esposa Annette en la muestra gracias a los varios vestidos utilizados por ella que la componen.

De alguna manera, The Glamour and Romance of Oscar de la Renta aterriza al couturier y lo hace más humano, a la vez que exalta su enorme talento y nos recuerda la huella que dejó en la industria.

Si tienen la oportunidad de visitar alguna de estas muestras, no duden en hacerlo, y por supuesto, ¡muéstrennos sus fotos!