Un look "muy Dior" para el Premio Gabriel García Márquez

Si son asiduos lectores de este blog sabrán que la mayoría de posts en la sección de Egoteca son de Jen, pero esta vez es el turno de Meli con una falda 'tea length'.

Una mirada al negocio de la moda en Colombia

La Convención Mundial de la Moda en Medellín reunió a empresarios del circuito moda (entre ellos el cofundador de Diesel) para discutir el presente y futuro de esta industria dentro y fuera del país.

La primavera 2015 desde New York Fashion Week

Uno no puede descuidarse, porque enseguida llega la Semana de la Moda de Nueva York. Aquí, la reseña con lo mejor de estas pasarelas den ensueño.

16 de octubre de 2014

Flores para ver a Badgley Mischka

Por Meli

Sí, lo sé, es algo nunca antes visto: dos egotecas seguidas conmigo de protagonista. Esta vez la ocasión fue el desfile inaugural de Cali Exposhow: Badgley Mischka.

Prácticamente me bajé del avión directo a la pasarela, así que es un milagro que me viera decente.

Además, doy crédito a la fotógrafa que supo captar mi mejor ángulo: ¡@Paolira! (Que tiene un blog llamado JFashion, vayan a verlo).


Mi atuendo constó de un vestido sencillo de corte amplio, mangas ¾, de fondo blanco con flores de colores. Este fue mandado a hacer porque después de mucho buscar, no encontré uno que me quedara bien. Tengo al menos dos tallas de diferencia entre mi torso y mi parte inferior, y eso hacía muy complicada la búsqueda.


Acompañé con mis fieles tacones nude y una herencia familiar: un par de aretes de pavo real hechos en filigrana momposina.


Clutch naranja de Nine West y uñas color champaigne, y listo. Ah, y maquillaje gracias al equipo de SP Pro, sin cuya ayuda hubiera tenido cara de avión durante la pasarela.


Aunque ya regresé de Cali (nada más pude ir dos días) en Moda 2.0 y nuestras redes sociales (Instagram, Facebook y Twitter) podrán encontrar las pasarelas más importantes.

¿Qué tal la egoteca? ¿Estoy posando mejor o son ideas mías? ¡Cuéntennos en los comentarios!

14 de octubre de 2014

Badgley Mischka y su mujer ultrafemenina conquistaron Cali Exposhow

Por Melissa Zuleta Bandera


Debo comenzar este post admitiendo que este fue un sueño hecho realidad. No sé los demás, pero nunca imaginé que iba a tener la oportunidad de asistir a un desfile de Badgley Mischka.

El dúo de diseñadores abrió la pasarela de Cali Exposhow la noche del martes con una mezcla de prendas de su más reciente colección y piezas a modo de retrospectiva de sus 25 años de carrera.

(Den clic en las fotos para ver en tamaño completo y vean videos en nuestra cuenta de Instagram)

Díganme si eso no se ve de ensueño...

Con una mujer ultrafemenina que es el centro de atención tanto con trajes elaborados como con piezas sencillas, Mark Badgley y James Mischka demostraron en el Centro de Eventos Valle del Pacífico por qué son elegidos por celebridades como Madonna, Catherine Zeta Jones, Jennifer Lopez, Sharon Stone y muchas más para sus apariciones en la alfombra roja.


La pasarela comenzó con vestidos y conjuntos en blanco total que robaban el aliento, y a pesar de su monocromía aportaban cada uno un toque único gracias a las texturas de las telas.


Además de la inspiración floral –claramente identificable por el video de cerezos en flor que adornaba el fondo de la pasarela–, el hilo conductor de la colección fue precisamente el uso armonioso de texturas. Desde lentejuelas, cristales y apliques florales hasta encajes, estampados, telas brocadas y chiffon, pasando por volantes y plisados, cada prenda habló de un par de creadores con gran atención al detalle y en ningún momento se vio excesivo.



Por su parte, las pocas piezas completamente lisas de su propuesta aportaron frescura y descanso visual en su justa medida, ya que el dúo presentó en pasarela 60 looks, un gran número considerando que en la Semana de la Moda de Nueva York presentaron cerca de 30 (¡y teniendo en cuenta que su colección conmemorativa consta de 100!).



Uno de esos vestidos fue diseñado exclusivamente para celebrar su paso por Cali Exposhow, y será subastado para impulsar el objetivo social de la Fundación Divina Providencia en favor de los niños con cáncer. El bosquejo de ese vestido fue dado como obsequio a los asistentes.


Todo lo que hemos escrito está ligado únicamente al tema de diseño, pues no se puede negar que son una marca de gran factura y con un trabajo impecable. Por eso (y también teniendo en cuenta los comentarios del gremio que se han suscitado) es importante también hablar del tan criticado tema de producción.

Que el desfile comenzara tarde es lo de menos, teniendo en cuenta que así funciona este país. También (o al menos para nosotros) lo es el hecho de que ellos no presentaran ninguna novedad, una tendencia que se ha hecho popular en los diseñadores internacionales invitados a las ferias de moda. Lo que si hay que criticar en este aspecto es el hecho de que la producción estuviera bastante floja y especialmente el tema de las modelos, las cuales claramente estuvieron mal escogidas. Había chicas muy lindas, pero no con la pasarela ni el 'expertise' necesario para llevar este tipo de vestidos. Algunas de ellas, las más jóvenes y las más bajitas, no lograron manejar los vestidos largos y se las vio trastabillar en pasarela más de una vez (y se les notó la angustia en la cara), lo que le quitó fluidez al desfile (además de que había otras que no tenían que estar ahí).

Lo que tratamos de decir es que si bien es bueno que un diseñador internacional venga, especialmente para darnos la oportunidad de ver sus diseños a quienes no tenemos la oportunidad de ir hasta Nueva York o París, hay que hacerlo bien, que se atractivo visualmente y que se les den a los diseñadores todas las herramientas para encantar. Eso si, sin cobrar esos precios ridículos de $157 mil por las entradas (que ni siquiera deberían venderse). Ya lo hicieron Ackermann, Gaultier y Cavalli, pero no puede ser que esos sean 'flashes' de buena suerte en vez de algo recurrente.


¿Qué les pareció a ustedes la colección y el desfile? Cuéntennos en los comentarios y no olviden que pueden encontrar más fotos y videos de las pasarelas de Cali Exposhow en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.


9 de octubre de 2014

'Yves Saint Laurent', una historia que nos quedó debiendo talento

Por Jeniffer Varela R. 
No hay mucho que decir del talento de Yves Saint Laurent que los amantes de la moda no conozcamos ya. Su visión, sus demonios, sus piezas icónicas…todo es casi de dominio público, pero había sido contado a retazos a lo largo de los años. Por eso, cuando nos enteramos de la creación no de una, sino de dos películas ‘biográficas’ del diseñador, lo primero que dijimos es “hay que verlas”.

Fotos: Internet
En esta ocasión hablaremos de ‘Yves Saint Laurent’, la película dirigida por Jalil Lespert, y que se estrenó el 2 de octubre en Colombia (en algunas ciudades, como Bogotá, ya fue retirada de casi toda la cartelera), porque la segunda no ha sido estrenada aún en el país.

Lo primero que hay que decir sobre esta cinta que generó tantísima expectativa es que cuenta con el apoyo de Pierre Bergé, el que fuera durante 40 años compañero de Yves, además de su socio y director financiero de su casa de moda (incluso hoy sigue al frente de algunas decisiones de la firma, aunque ahora pertenezca al gigante PPR y se haya rendido ante la insolencia de Hedi Slimane…pero ya esa es otra historia. Él prestó muchos de los archivos de la casa para la producción.


Tan bonito que se ve el YSL, y viene Slimane a cambiarlo :(

Como íbamos diciendo, la película cuenta con el beneplácito de Bergé a diferencia de ‘Saint Laurent’, la otra historia. De hecho, el hilo conductor es un relato suyo, comenzando por la famosa subasta de objetos que hizo en 2003. Y lógicamente no podía ser un recuento de toda su carrera concentrándose solo en el diseño, pero parece que aquí las proporciones no se calcularon bien y la película nos quedó debiendo el talento del creador ‘le tuxedo’ para mujer.


La rubia Betty Catroux fue una de las musas de Yves en su mejor momento.
Piezas icónicas como el vestido Mondrian son reducidas a un simple momento de luz que Saint Laurent tiene y ya. Los desfiles, esa intimidad que Bergé conocía bien quedaron pequeñas ante lo que, al menos yo, esperaba. Si bien es difícil contar la carrera de un diseñador tan importante en dos horas, pienso desde mi humilde opinión de espectadora que ha podido dársele más espacio a esto.



En cambio, lo que más tiene Yves Saint Laurent son detalles de la relación de ellos dos (de la que les aplaudo haber mostrado besos y muchas demostraciones de afecto entre parejas del mismo sexo, las señoras a mi lado se escandalizaron en la sala), de los problemas de Yves con el alcohol y las drogas y las aventuras que tenía. En este punto, el personaje de Bergé se me antojó retratado como un tirano un poco aprovechado del talento de un joven, y no sé si el quería verse así.

Para la historia, Pierre Bergé tuvo todo que ver con el éxito de Yves Saint Laurent, pues no permitió que sus excesos interrumpieran su talento, al menos por mucho tiempo.
Entre los puntos positivos hay que resaltar el gran parecido físico de Pierre Niney encarnando al maestro, mucho más que en su película ‘rival’. También, el hecho de que hayan intentando abarcar tanto de su vida, incluidas muchas de sus musas como su Betty Catroux y Loulou De la Falaise, a la que dicho sea de paso también se le ha podido dar un poco más de foco. Y personalmente una de las cosas que más disfruté fue la forma como caracterizaron a Karl Lagerfeld, como el insoportable ser que siempre he imaginado que es.

El personaje de Karl Lagerfeld es interpretado por Nikolai Kinski.

Pero en este otro asunto (y ya para terminar) también siento que faltó. La historia nos cuenta que Saint Laurent y Lagerfeld se enemistaron por la relación del primero con Jacques De Basher, que fue primero novio de Karl y luego amante de Yves. Pero esa relación, que muchos dicen fue tormentosa y decisiva en la vida de Saint Laurent, también se quedó como a medio hacer.

Son muchas las cosas que se pueden decir de la película. Muchos la amaron, pero para mí está como…ahí. Pero como yo no puedo opinar por ustedes, lo mejor es que se la vean (en Internet hay muchos enlaces disponibles). En Bogotá solo está disponible en la sala de Cine Colombia en Avenida Chile y en Barranquilla será proyectada en el marco del ‘Festival de Cine Francés’ de Royal Films, el 10 de octubre a las 3:15 p.m. y el 12 a las 6:15 p.m.

Si se vieron la película y quieren seguir la conversación, los esperamos en los comentarios, y también en nuestras redes de siempre: Facebook, Twitter e Instagram. ¡Gracias por leer!

5 de octubre de 2014

Un look "muy Dior" para el Premio Gabriel García Márquez

Por Meli

Si son asiduos lectores de este blog sabrán que la mayoría de posts en la sección de Egoteca son de Jen, pero bueno, a veces me toca a mí.


Fui invitada el pasado primero de octubre a la entrega del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo en Medellín. El código de vestuario era “formal”, pero sabiendo el poco provecho que le iba a sacar a un vestido largo, opté por una falda a la pantorrilla (en inglés, tea length).


Después de buscar por todas las tiendas “con potencial” y salir con las manos vacías, encontré esta bella falda azul rey en el lugar menos pensado: un almacén de ropa infantil y de bajo presupuesto.

El largo no funcionaba así que la mandé donde una modista a que le subiera el dobladillo y lograr un largo que Jen describió como “muy Dior”.


La combiné con una blusa vinotinto con detalles en azul de Naf Naf y mis fieles tacones nude de Review.



Finalicé con joyas de Joyería Moderna y una semi-trenza de lado.

Por cierto, la falta de fotos de calidad se debe a que Jen no estaba conmigo, y me tocó pedir el favor a desconocidos. De eso no salió nada de servicio (es sorprendente las fotos tan malas que toman algunas personas) así que me vi en la necesidad de tomarlas en el hotel.


Creo que a pesar de todo se logra apreciar. ¡Espero que les haya gustado! =)

30 de septiembre de 2014

Una mirada al negocio de la moda

Por Melissa Zuleta Bandera

En el gremio de la moda colombiana existen dos tipos de personas: los que creen que el jean sin bolsillos es lo peor que le ha pasado a la industria de este país, y los que saben que es nuestro producto de exportación más exitoso en este circuito.



Pero ahora hay otro tipo: los que escuchamos a Adriano Goldschmied, cofundador de Diesel, y entendemos que somos unos bebés y nos falta mucho en ese camino.

Goldschmied fue uno de los invitados estrella de la Convención Mundial de la Moda que se lleva a cabo del 30 de septiembre al primero de octubre en Medellín. El evento busca ponerle el ojo a esta industria pero desde el punto de vista de los negocios, algo en lo que muchos de nosotros a veces no nos fijamos

La convención contó con una nómina de empresarios que se mueven dentro y fuera del sistema moda, pero todos tenían algo que decir sobre los modelos de negocio de esta industria, especialmente los nuevos.

Adriano Goldschmied.

Goldschmied centró su conferencia en la innovación y futuro del dénim (sobra decir que es un experto en el tema), pero también dio algunas claves de cómo Colombia puede dar el siguiente paso en el mercado de la moda.

“Lo importante es tener algo que hagas muy bien para hacerte conocer. Tienes que tener una estrategia, una idea, una visión. Colombia debería hacer un análisis y entender cómo puede encajar en el mercado, que no es solo local”, sostuvo el italiano, conocido en la industria como ‘el Padrino del Denim’ por su carrera de más de 35 años trabajando e innovando con esta materia prima.

“Por lo que veo, Colombia es un mercado pequeño y no tienen mucho acceso a los mercados de Suramérica y el resto del mundo. Así que la obligación es crear un ciclo completo: diseñar, crear, manufacturar y vender el producto. Tienen que pensar más en el consumidor, abrir tiendas, irse a internet...”, sostuvo el creador de la marca de jeans de lujo GoldSign.

Goldschmied también habló en el primer día de la convención sobre el estado actual de la industria del denim, que a pesar de ser llamada por muchos una tela “atemporal”, afronta grandes retos hoy en día.


“El futuro del denim para mí es muy simple, porque es en muchos sentidos como cualquier otro producto: innovación. No pueden pensar que la gente está comprando exactamente el mismo producto por años y años”, sostuvo el diseñador y empresario.

Por ello, considera que el jean se dirige hacia convertirse en una prenda más cómoda y versátil, alejándose del pantalón vaquero tradicional y acercándose a otras tendencias como la del estilo de vida fitness.

Esto requiere un cambio en sus procesos de elaboración y creación del material, lo que Goldschmied considera que será “un cambio gigante que va a transformar el escenario del denim”.

La Convención Mundial de la Moda, que reúne este año a más de 300 empresarios y líderes del Sistema Moda de 20 países, contó también en su jornada inaugural con la participación de Emiliano Dutch, ejecutivo y líder principal de desarrollo para los sectores privado y financiero del Banco Mundial; Claudio Chiaromonte, vicepresidente ejecutivo y director general de Walt Disney Company Latinoamérica; Horacio Broggi, director para Latinoamérica de la marca Desigual; Mariette Hoitink, propietaria y directora general de HTNK Fashion Recruitment & Consultancy y co-fundadora de House of Denim Foundation; Fernando Pimentel, director de la Asociación Brasileña de la Industria Textil y de Confección; y Edward A. Gribbin, presidente de Alvanon, compañía que asesora a las principales marcas del mundo en estrategias de ajuste y diseño de tallaje para aumentar las ventas.

El evento también tiene entre sus invitados a Gustavo Mutis, fundador del Centro de Liderazgo y Gestión; Leandro Furno, director de Estrategia de la Cadena de Suministro de VF Corporation (Timberland, Vans) para América Central y del Sur; Tom Julian, director de Negocios Estratégicos en The Doneger Group (compañía mundial de inteligencia en tendencias); Massimo Mazza, socio y líder de McKinsey (consultora estratégica global); y Stefan Siegel, fundador Not Just a Label, organización que descubre y apoya a los jóvenes talentos de la moda contemporánea.

15 de septiembre de 2014

La primavera 2015 desde New York Fashion Week

Por Jeniffer Varela R.

Uno no puede descuidarse, porque enseguida llega la Semana de la Moda de Nueva York. Si, ya estamos a mediados de septiembre, el mes de la moda, y tendremos mucho de qué hablar en materia de pasarelas, entre La Gran Manzana, Londres, París y Milán.


Pero mientras las demás pasarelas se encienden y avanzan, les traemos un resumen de nuestra Semana de la Moda preferida. Esa que tiene muchos nombres, mucha energía y muchísimas tendencias. Para la temporada de primavera-verano 2015 se repite mucho de lo que hemos visto ya: sportwear, faldas 'midi' y los amados y odiados 'crop tops'. Por supuesto, no faltaron las flores como alusión a esta época del año y hubo mucha sustitución de cuadros por rayas. ¿Quiénes las usaron? ¡Veamos a nuestros favoritos!


 Oscar de la Renta
Yo realmente no soy una mujer que adore las flores, pero la esencia de esta colección es tan elegante que uno no puede sino aplaudirla. Todo fue tan femenino, tan delicado y tan él. Realmente bello y además con una gran cualidad: si bien De la Renta presentó una serie de prendas que son tendencia (crop tops, faldas ‘midi’), no se rindió ante otras que no son su esencia. La paleta de colores pastel fue enteramente primaveral y se fundió a la perfección con algunas siluetas, como los vestidos con solapa blanca, que daban un aire retro como la cereza en el pastel. Lo amé. 


 
                                               DelPozo


Y si seguimos con los amores, hay que mencionar a DelPozo. Desde que conocimos su trabajo (con su internalización hace un par de temporadas) comenzamos a morirnos de amor. Lo que siempre hemos rescatado de Joseph Font es la gran factura que tienen sus diseños, muy semejantes al trabajo de alta costura, tan artesanal y teatral, con una construcción impecable. Esta vez no se centró tanto en los vestidos de noche, sino que también abarcó otras esferas como la de la ropa casual. La paleta de colores fue bastante amplia y un poco dispersa, pero no hay nada que no hayamos amado de esta pasarela.

                                   Juan Carlos Obando
Tuve la oportunidad de entrevistar a Juan Carlos Obando hace algunos meses, cuando el CFDA lo nombró finalista de su Fashion Fund, la búsqueda anual de nuevos talentos. Aunque está radicado hace mucho tiempo en Nueva York, nunca olvida la influencia del Caribe, de la Barranquilla que lo vio nacer y está presente en los colores y la sensualidad de sus diseños, que ha logrado calar en grandes estrellas de Hollywood. Y esa influencia colombiana fue la que puso de manifiesto en esta colección, en la que se olvidó casi por completo de los estampados y se concentró en las líneas limpias que expresan también esa fuerza y energía que tanto busca y que buscan las mujeres.

El blanco y los escotes fueron hermosamente desarrollados, y acentuados con colores como vino (raro en una paleta primaveral) y azul rey. Para destacar: los estilismos con gafas de sol y turbantes: playa, brisa y mar…de Barranquilla para el mundo.
 

                                             J Mendel

Esta fue, tal vez, una de las colecciones más coherentes que vimos en toda la Semana de la Moda de Nueva York. Giles Mendel llevó su amor por la arquitectura y el arte hasta las telas, obteniendo una serie de prendas que se movían entre la rigidez y la soltura, para una mujer moderna que habla a través del vestido. Hubo un poco de todo: vestidos, faldas, pantalones. Pero todo llevaba impregnada un aura de arte que no solo era bello de ver, sino digno de inspiración.

Ese enterizo es tan 'Grease'...¡lo amo!
                                            Naeem Khan

Y si hablamos de coherencia, ahora nos vamos al polo opuesto. La de Naeem Khan fue una selección de prendas bellas que prácticamente no tenían ningún sentido juntas. Al contrario de otros, como Óscar De la Renta, él si se rindió a tendencias como el sportwear, que si bien estuvo bien ejecutada, no se mezcló bien con lo que vino después: vestidos hermosos con un gran trabajo a mano, lo que realmente sabe hacer. Repetimos, todo precioso (muero por la sudadera de lentejuelas, la quiero ¡ya!), pero sin un hilo conductor claro. 


                                        Jenny Packham
Una de nuestras favoritas. Esta vez, la británica se inspiró en Marilyn Monroe para su colección. Y no solo pensó en ella. Según reporta Style.com, Jenny visitó entornos de la mítica rubia y tomó como punto de partida algunos de sus vestidos reales, aunque no hubo ninguno en alusión al famoso vestido halter. ¿Y saben qué? Creo que eso fue lo que más me gustó de toda la colección: que si bien escogió un ícono algo cliché, no cayó en tantos lugares comunes como esperaba. Además sus prendas, como de costumbre, le hablan a una mujer que quiere ser delicada, pero también poderosa y sensual cuando quiere hacerlo. Los vestidos de largo ‘midi’ se lo veo puestos a Kate Middleton (bueno, después que tenga el bebé número 2) y los peinados de la pasarela me quitaron el aliento.

Alerta tendencia: looks arreglados con sandalias bajas.

                                          Michael Kors
Ese cinturón es el accesorio más lindo que he visto en la temporada.
¡Hola primavera llena de flores y colores! Michael Kors es un diseñador que ha logrado mucho: sus piezas, diseñadas y pensadas para ser altamente comerciales, no solo han cumplido ese objetivo, sino que su trabajo sigue ganándose el mundo de la moda. ¿Cómo? Con una ejecución impecable en cada pasarela. Lo que vimos esta vez fue un gran reflejo de la primavera: flores, rayas, accesorios divertidos sin llegar a ser ridículos (aprende Jeremy Scott) y un manejo perfecto de las siluetas. Una mujer de cualquier parte del mundo se identifica con su estética. Ojo a las sandalias bajas para todos los 'looks', igual que Jenny Packham.


                                          Nanette Lepore
Mientras la mayoría de los diseñadores que se embarcaron en el universo ‘casual’ echaron mano de las flores y las rayas, Nanette Lepore se mantuvo más ‘simple’. Creo que ya han notado que tengo una debilidad por el trabajo depurado de siluetas sencillas en tonos vibrantes, y creo que por eso me gustó tanto esta colección. Inspiración: los chalecos sin mangas usados sobre vestidos más sencillos para darles un toque menos informal.


                                 Diane Von Furnstenberg
 
Ella es una mujer que sabe vestir a otras mujeres con cosas que les gustan y que le quedarán bien a una infinidad de figuras. Y en esta temporada, también se centró en las flores y la frescura para llamar a la primavera. Una alerta de tendencia muy importante: el estampado de cuadros que creíamos olvidado y que muchos han rescatado en diferentes dimensiones. En la colección de Diane estuvieron presentes hasta en las sandalias, en una pasarela que no puede sino describirse como “femenina”.

                                             Altuzarra
Y cerramos con broche de oro nuestra extensa selección de NYFW. El trabajo de Altuzarra siempre me ha gustado porque está cargado de sensualidad, pero maneja de manera magistral esa barrera entre lo sexy y lo vulgar, que no sobrepasa nunca. Una gran selección de escotes en V, gran aliado de muchas mujeres, estuvo presente en vestidos, camisas (adoro su trabajo con las camisas) y chaquetas. Pero una de las cosas más llamativas fue el uso de una especie de chalecos en cuero que le dieron un aire de ‘armadura’ a alguno de los looks. Ovación de pie para él. 


Y hasta aquí este resumen que preparamos para ustedes con mucho amor. ¿Qué tendencia les gustó más? ¿Cuál no se pondrían nunca? Si quieren ver más fotos, incluimos muchas en nuestras redes sociales: Facebook,Instagram y Twitter. ¡Gracias por leer!

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