Por Jen



Bien temprano este año comenzó la temporada de alfombras rojas, y con ella un mes en el que tendremos varias premiaciones para finalizar en febrero con los Óscar y también incluiremos la semana Haute Couture y un par de cositas que tenemos pendientes por ahí, así que va a estar movido el mes (con nueva entrega de tesis incluida, agárrense Jen y Meli) y esperamos que todo les guste. Aunque, si nos guíamos por esta entrega de los Globo de Oro, el resultado no promete mucho. Este año, a diferencia de los anteriores, no hubo un gran despliegue de looks que nos quitaran el aliento, salvo contadas excepciones que tampoco fueron lo más espectacular del mundo. Es más, ni siquiera las peor vestidas (también salvo algunas excepciones) fueron lo peor de este mundo.

En 2019, los estilos personales volvieron a la alfombra de los Globo, que el año anterior se uniformó con el negro a nombre del movimiento #TimesUp en forma de protesta por la desigualdad de las mujeres en Hollywood. Sin embargo, este año hubo otro tipo de manifestaciones en el vestuario, como el uso del blanco para recordar que en 2019 se celebra el centenario de uno de los mayores logros de la lucha femenina: el voto de las mujeres.Varias actrices decidieron usar este color y aunque en su mayoría fueron acertadas, en otras nos generó muchas preguntas.

Pero bueno, ya estamos hablando demasiado, ¡vamos al grano!

Mejor vestidas

Sofia Carson en Giambattista Valli Haute Couture

Es muy grato ver que las actrices jóvenes se comprometen con un look que van evolucionando y perfeccionando. En el caso de Sofia Carson es algo que a mi me gusta llamar 'princesa moderna': un toque de niña Disney, dulce y sofisticada, que se va refinando con toques de alta moda y un 'edge' que este Gianbattista Valli lleva muy bien. Nos gusta todo: el color, la silueta y hasta el tul del top, además de los labios rojos mejor logrados que hemos visto en mucho tiempo.

Dakota Fanning en Armani Privé

Hablando de princesas modernas, llega Dakota Fanning con este vestido que parece que hubiera sido cosido sobre ella. Teníamos tiempo sin ver un entalle tan perfecto como este. El color, además, va perfecto con su tono de piel y el look en general está tan bien logrado que le vamos a perdonar el peinado de estúpida.

Charlize Theron en Dior Couture 

Uno siempre puede esperar perfección en Charlize Theron y esta vez no fue la excepción. De pies a cabeza (ven como hay alternativas a la horrorosa raya en medio) este look es perfecto. El contraste de blanco y negro siempre será ganador, y el escote con cuello alto es un gran balance. Nos gusta el hecho de que decidió usar varios anillos y unos aretes que no chocaran con el lazo del frente, gran decisión.

Julia Roberts en Stella McCartney 

Ok, estoy lista para las piedras, pero esto fue una discusión entre Meli y yo. Meli lo amó más que la vida misma y llegó a decir que es uno de los mejores looks de Julia Roberts en la historia. Yo, creo que es lindo, me encanta siempre ver pantalones en la alfombra roja, pero creo que la elección del nude le resta al conjunto. Imagínense eso en un color joya... para mi cambia totalmente. Sin embargo, hay que aplaudir el entalle de todo y el corte del pantalón que es perfección. 

Regina King en Alberta Ferreti Limited Edition


¿A quién hay que llamar para tener el cuerpazo de Regina King? No, en serio. Aparte de eso, la mujer se encargó de resaltarlo con un vestido que abraza sus cuvas y además tiene un bello color rosa que contrasta perfecto con su tono de piel. Algunos pensaron que el brillo era demasiado pero, ¿en qué otra noche sino en una alfombra roja en Los Angeles vas a sacar todo el brillo? ¡Duh!

Catherine Zeta Jones en Elie Saab Haute Couture


Ustedes nos conocen, nos ponen un color joya y tienen nuestro corazón. Y por ahí nos entró Catherine Zeta-Jones, cuyo estilista también se lleva todos los aplausos por mejorar el look original quitando esa suerte de mangas con las que venía, puesto que por su estatura habría sido demasiado. El drapeado del vestido es un trabajo bellamente logrado, y la abertura de la pierna está hecha en su justa medida. Aplausos.

Rosamund Pike en Givenchy Haute Couture 

Un vestido MUY interesante que, por ser negro, podría pasar desapercibido de no ser por la chaqueta, el toque perfecto para hacerlo absolutamente memorable. El ajuste es impecable y los cortes del top juegan con esa mezcla de sensualidad y elegancia que el negro representa muy bien, y además va perfecto con el aire de sofisticación de Rosamund. Un look perfecto.

Octavia Spencer en Christian Siriano


Siempre dispuesta a correr riesgos, esta vez Octavia se alejó de su ya casi habitual Tadashi Shoji para jugársela por un diseño de Christian Siriano, que ama vestir a todo tipo de mujeres y cuerpos. El resultado es de todo nuestro gusto: un vestido interesante por su textura y escote, y una falda que desafía la creencia de que las mujeres plus size no deben usar siluetas en A: contrario a aumentar su volumen, equilibra su figura. ¡Bello!

Peor Vestidas
Kristin Cavalieri en Amen

Cuando Jennifer Lopez la vio (asumimos que sentada en el sofá de su casa porque este año le dijo 'paso' a la alfombra) le apretó el brazo a A-Rod porque por fin supo quién se le había metido al clóset y llevado el vestido sin permiso. Lo sabemos, Kristin, las mangas grandes te delatan.


Anne Hathaway en Elie Saab 

Ella se tomó muy en serio su papel de Gatúbela y apareció vestida así. Y déjenme decirles que si esta va a ser la nueva dirección de Elie Saab me van a romper el corazón en mil pedazos. Una verdadera pena porque ella se ve tan contenta usando ese trapo tan feo...

Gina Rodriguez en Reem Acra

Este vestido se ve tan, pero tan barato que estoy segura que lo del frente es strass pegado con gota mágica. Por mi madre. Ah bueno, y el hecho de que lo cogió como pollera mejor ni me lo mencionen...

Debra Messing en Pamela Rolland

Bienvenidos a una nueva edición de Frankendress, protagonizada por Debra Messing como la mujer que fue tragada por miles de plumas. Este vestido tiene plumas, capas, transparencias, cristales. Como dice Melissa... le falta una antena parabólica y estamos listos.

Lucy Liu en Galia Lahav

El vestido de por si no es nada horrible... pero con esa dizque capa, que más parece un retazo de tul que sobró en el taller, se lo tiraron todo. ¿Será que hacía mucho frío y ella quiso arroparse?

Catriona Balfe en Moschino
Jeremy Scott no es de los afectos de este blog... y es precisamente por empanadas como esta. Una falda extraña de terciopelo con un largo equivocado... coronado con zapatos pesados y peinado de estúpida... ¿de verdad alguien tuvo la osadía de decirle "te ves divina"?

Janelle Monae en Chanel 

Esto me duele, me duele mucho. Siempre hemos dicho que los looks de Janelle Monae solo le quedan a ella, pero esto es TAN FEO que nos hace llorar. El vestido, de la colección Pre-Fall 2019 de Chanel, inspirado en Egipto, no tiene una sola cosa que nos guste: el contraste de color es terrible, el cuello parece un repollo del antiguo testamento y esa cosa que tiene en la cabeza nos hace pensar en cómo los antiguos egipcios veían a los alienígenas. Lo único bello es el maquillaje, pero lo demás nos duele en lo más profundo del alma fashionista.

Judy Greer en Alberta Ferreti
"Yo sé que mi brújula moral no siempre apunta al norte, pero si yo lo veo mal... es que está mal". Judy Greer debió escuchar a Casey, su alterego en 27 Bodas antes de ponerse este traje tan feo y coronarlo con ese moño que yo me hago cuando no me lavado el pelo en tres días.

Menciones Especiales

Saoirse Ronan en Gucci 


A Meli le pareció "hueso", a mi me pareció osado y bien logrado. El recurso no es nuevo, de hecho es muy parecido al que usó Zuleyka Rivera en 2006 cuando fue coronada Miss Universo, solo sin la abertura delantera, que es lo que precisamente le suma elegancia al de la protagonista de Lady Bird. Me gusta el pequeño giro del 'wet look' con la raya a un lado y también los espectaculares aretes de Chopard. Creo que debí pelearle más a Meli en esta.

Claire Foy en Miu Miu 
A mi me encantó la idea del viejo Hollywood, con todo y peinado inspirado en los años 30, pero Melissa dice que el color no era para ella (imagínatelo en color rojo, cambia totalmente, dijo). A mi el amarillo me parece un tono que queda bien con su tono de piel y me gustó el detalle del rojo quemado de los labios para no chocar con el amarillo.

Lupita Nyong'o en Calvin Klein by Appointment

Está aquí simplemente porque no teníamos más espacio en las mejor vestidas pero, como de costumbre, Lupita acertó. Un gran color, detalles y proporciones en el vestido que lo hacen un look ganador. Si tuviéramos que escoger un detalle que no nos gustó, diríamos que es la pestañina azul, porque no estamos en 2005 ni en un editorial de la Revista Tú. Lupita, por favor.

Lady Gaga en Valentino Haute Couture

Primero lo primero: ese vestido que están mostrando de la pasarela NO ES el que tiene puesto Gaga. Dicho eso, este es un vestido de alguien que sabe que va a ganar al menos un premio (canción original que, oiganme bien, es todo lo que esa película debe ganar) y que también sabe que todas las miradas estarán sobre ella. El vestido es precioso, como de cenicienta de alta costura, pero ¿por qué diablos tenía que pintarse el pelo de azul también? No había ninguna necesidad...

Heidi Klum en Monique Lhuillier 

De vestidos desnudos pasamos a cortes princesa con delirios de floricienta. Con Heidi no hay medias tintas, pero la aplaudimos por intentar algo nuevo y no mostrarnos su entrepierna en el intento.

Emma Stone en Louis Vuitton

La formula de nude con brillo siempre ha sido parte del ADN de Emma Stone, pero esta vez le prestaron un vestido tres tallas más grande y todo se fue a la porra. Y no, el cinturón no lo disimula.


Jamie Lee Curtis en Alexander Wang

Ok, parece increíble que nos toque hacer esta aclaración pero aquí va: nunca pensamos que Jamie Lee Curtis se veía 'vieja' con ese tono de cabello. El día de la premiación tuiteamos diciendo que no nos gustaba el pelo y llovieron comentarios indignados diciendo que si fuera un hombre no diríamos lo mismo. Pues eso no lo saben ustedes, genios de Twitter, porque nosotras lo que apuntamos fue a que el color se veía bastante forzado. O lo que pienso yo, porque a Meli más que el color no le gusta el peinado, y eso son dos cosas distintas. Pero color o corte, sí... está en esta lista por el pelo, que en nuestra opinión no luce bien a tono exacto con el vestido. Así que matennos si quieren pero es lo que hay.

Sandra Oh en Versace

La presentadora de la noche debía estar a la altura y ciertamente lo estuvo, pero está en esta lista porque ustedes nos conocen: un vestido no solo debe ser bello, sino memorable, y francamente la otra semana yo no me voy a acordar de esto.

Y eso fue todo, nuestra reseña muy subjetiva de los Golden Globes. No olviden dejarnos sus comentarios y seguirnos en Twitter e Instagram, donde comentamos las alfombras rojas en tiempo real. ¡Por un 2019 lleno de moda!
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Por Meli.
Es un buen día para Moda 2.0 cuando la candidata mejor vestida del certamen se lleva la corona, no solo porque lo consideramos una victoria para la moda sino también porque significa que habrá más fotos disponibles de su hermoso vestido (hay que ser prácticos).
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Por Jen


¿Se acuerdan de la minifalda? Bueno, a ellas también les decían que no se valoraban por mostrar piel, ¿ya entienden?
Foto: GettyImages.
La semana que pasó, las redes sociales se pusieron especialmente intensas con el tema de las mujeres "que no se valoran". Que si hablan abiertamente de sexo, que si admiten lo que les gusta, etcétera. Sin embargo, nosotras no vamos a entrar en esas discusiones aquí porque este es un blog de moda, entonces hablamos de ropa... pero también de la ausencia de ella. Por eso hemos decidido hablar de un tema que parece un poco inconcebible estar tocando a estas alturas de la vida... casi en el 2019, pero es necesario. Vamos a hablar de la poca ropa y el feminismo.


Empecemos por dejar las cosas claras: quien aquí escribe no es ninguna experta en temas de género ni pretende serlo, pero se ha informado lo suficiente como para emitir una opinión al respecto y saber de qué habla. Dicho eso, y para que las autoridades del tema se sientan tranquilas (aunque tampoco es que nos importe demasiado...), prosigamos.

En días pasados un amigo y tuitero a quién respetamos mucho, @JairoSoto puso el tema sobre la mesa debido a la opinión de otra tuitera sobre Valerie Domínguez, a quien acusó de perpetuar la objetivización de la mujer por desnudarse en una revista. Sí, el mismo discurso de "no se quite la ropa porque la deben valorar por sus ideas", pero creo conveniente que demos la discusión de por qué relacionamos la sensualidad, la falta de ropa o la ausencia de ella como una indicación de una mujer que no se valora o, aún peor, una mujer que no puede ser feminista.

Valerie Dominguez no es ni de lejos la primera mujer
que se empelota. Y lo hace por gusto, que no se nos olvide.
El vestuario feminino siempre ha estado asociado a la sexualidad. Textos históricos nos dan cuenta de momentos que se sienten tan lejanos, como el siglo XVIII, en el que artefactos y accesorios como los bolsillos (que antes eran amarrados por debajo de las faldas de las mujeres) o los paraguas, eran tomados como representaciones de su intimidad o de consentimiento para ser cortejadas o aproximadas con una connotación sexual (lo cual se dejaba para las más promiscuas). En esa misma época, en que los escotes se confinaban a la parte del busto, las insinuaciones se limitaban a pequeñas vistas del inicio de los pechos, los tobillos, etc.

Mucho más adelante, en los años 20, el largo de las faldas comenzó a ser recortado y surgió un grupo de mujeres rebeldes que si bien no fueron feministas completamente dichas, sí aportaron mucho a la liberación desde la ropa: las flappers, jovencitas disruptivas que vivían su soltería en las grandes ciudades, bailando y bebiendo como hasta el momento solo lo hacían los hombres y en tiempos de prohibición, y mostrando piel en zonas donde antes no se había pensado: las piernas, la espalda... todo muy escandaloso para la época.


Las flappers, de mis rebeldes favoritas.
Detrás de las flappers (mucho después) la historia vio llegando otros hitos del vestuario que causaron conmoción. El bikini, en los años 40; la minifalda, en los 60... ambos criticados por las mismas razones: por permitir a la mujer mostrar piel, lo que va en contra de las normas de recato que se nos han inculcado históricamente, con estándares que siguen siendo tan dañinos hoy.

Ahora bien, ¿a qué hora nos pusimos a relacionar la ropa con el feminismo? En realidad nunca crecieron separados, siendo la moda una forma de expresión e incluso de protesta para las mujeres (recordemos a las flappers o incluso a las feministas de los 60 usando minifalda). Sin embargo, el feminismo de la segunda ola, ese que se dio en los años 60 con autoras como Simone de Beauvoir, contribuyó al fortalecimiento de muchos estereotipos, señalando prácticas como el maquillaje y la desnudez misma como íconos que reafirmaban la opresión masculina, cosificando a la mujer.

Y aunque ha pasado mucho después de eso, incluyendo una tercera ola del feminismo que derribó la idea de que existe un solo ideal de mujer (por ende, un solo ideal de feminista), seguimos con la misma lora de que las mujeres que se deciden a mostrar piel no se valoran. Por supuesto, como con todas las ganas de joder mal infundadas, el tema no es nuevo. Lo hemos escuchado hasta el cansancio contra revistas como Playboy o incluso cuando celebridades abiertamente feministas, como Emma Watson, deciden quitarse la ropa o salir con poquita en alguna parte.

Si nos vamos a la lógica feminista, la tercera ola del feminismo nos dice que no hay un solo ideal de mujer y que, por ende, no tenemos que caber en un molde para complacer absolutamente a nadie. Y si nos vamos a la lógica, ¿de cuándo acá resulta que las mujeres tienen derecho de rechazar a las mujeres que se quitan la ropa o que usan escote? Más allá de eso, ¿por qué no nos hemos dado cuenta de que hacerlo va precisamente en contra de toda la lógica feminista y antes reafirma la idea machista de que una mujer tiene que ser recatada y sumisa para valorarse?


Recientemente, la revista DonJUAN en Colombia se sumó a la
discusión. Hicieron una revista hecha por mujeres hablando de feminismo. Muy recomendada.

No, una mujer no tiene que seguir un canon para ser valorada o respetada. Y más importante: una mujer no es más o menos inteligente o valiosa en función de la ropa que se ponga o deje de ponerse. Una cosa es que a cada uno de nosotros, en función del gusto PERSONAL, no nos parezca bonito ver un vestido extremadamente escotado (o como dice Melissa, la desnudez innecesaria), pero el que no estemos de acuerdo no quiere decir que consideremos que una mujer se denigra o vale menos por usar cosas reveladoras o no usar nada en absoluto.

Que quede absolutamente claro: en este blog defendemos la libertad de todo el mundo de hacer con su cuerpo y con su imagen lo que se les venga en gana, siempre y cuando sea una decisión voluntaria. Porque esa es otra variable que no hemos considerado: el hecho de que una mujer aparezca desnuda en una revista o se vista de forma reveladora por una decisión personal. ¿Que detrás de ello hay una necesidad de validación? Es probable. ¿Que tengamos derecho a polemizar sobre eso? Es completamente falso e inaceptable.

Hace un par de años se la querían montar a Emma Watson, declarada feminista, por esta foto. Sus palabras resuenan en mi cabeza "el feminismo es sobre darles opciones a las mujeres, no entiendo qué tienen que ver mis tetas con esto".
Hay muchas razones por las que las mujeres nos ponemos lo que nos ponemos, y expresar nuestra sexualidad y sensualidad es una de ellas. Bajo esa misma idea, si una mujer que consideramos respetable decide un día escotarse o hasta desnudarse, lo primero en lo que tenemos que pensar es en que lo está haciendo por que se le da la gana y no porque quiere agradar a los hombres. Tal vez quiere hacerlo por sí misma, tal vez quiere decir "miren cómo estoy de buena" o tal vez sí, disfruta la atención de los hombres. Eso no está mal. Mal está que a estas alturas de la vida estemos pensando que una mujer que usa minifalda no merece respeto o que simplemente se viste sensual porque quiere “levantar”. La ropa, y también la ausencia de ella, es una práctica más profunda, que provee a las mujeres de confianza y posibilidad de expresión, no puede ser tomada como otra forma de oprimir o denigrar a las mujeres, que de eso ya tenemos bastante.

Como ya me extendí suficiente, es importante concluir con un mensaje claro: uno puede ser feminista, tener una maestría, empelotarse en Soho y caminar la alfombra roja con un escote hasta el ombligo. Uno puede ser feminista y cubrirse con ropa de los pies a la cabeza. Uno puede ser feminista y maquillarse, caminar en tacones y querer verse y sentirse bella, o ir por el mundo con la cara lavada, el cabello despeinado y un par de tenis viejos y sucios. Uno puede ser feminista y hacer lo que le dé la gana, porque ser feminista no es llenar un cúmulo de requisitos para entrar a un club, es simplemente tener la certeza de que las mujeres podemos y debemos ser iguales a los hombres y que, por eso mismo, nadie debe juzgar las decisiones que tomamos sobre nuestro cuerpo.
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Por Meli.
Otro año, otro ramillete de mujeres esbeltas con cabelleras exuberantes y los mismos vestidos color cristal de siempre. Parte de mi identidad como colombiana está conectada con el tema de los concursos de belleza, es una tradición para muchos de nosotros y por eso lo sigo viendo, pero me entristece cada año la falta de creatividad en cuanto a las elecciones de vestuario.
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Por Meli.

Tengo que ser honesta: mi lista preliminar de mejor vestidas para esta reseña era larguísima. Ni hablar de las menciones especiales. Me costó mucho trabajo elegir las ocho que quedaron en cada una, lo que considero un éxito en la última gran alfombra roja del año.
Las peor vestidas no se quedaron atrás, y hubo muchas que pecaron por escoger vestidos de largos desafortunados o que las hacían ver con proporciones desfasadas, pero hay que reconocer que fueron muchas más las que acertaron. Tanto así, que nos tocó dejar por fuer a algunas, como Samira Wiley, Michelle Dockery y Angela Sarafyan (en la foto de apertura de este post). En general, una alfombra roja movida y dinámica que nos dio gusto cubrir y reseñar.
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Por Jen

Fotos: WWD y Vogue Runway
Llegó a su final una edición más de NYFW. Una que sentí especialmente cercana, por la oportunidad de asistir a más eventos y ver de cerca las experiencias relacionadas con el evento que, como ya les había comentado antes, es más que una serie de pasarelas, es un evento en el que se vuelca la ciudad entera y  se convierte en el epicentro de la semana para muchos de los involucrados en otras industrias, como el turismo y la hospitalidad (hoteles, restaurantes, etc).

En esta ocasión, pudimos ver algunos regresos físicos a la programación de los desfiles (Rodarte, por ejemplo, luego de estar algún tiempo presentándose en Londres) y también el 'regreso' creativo de algunos diseñadores de nuestros amores (ya ahorita se darán cuenta de quién hablo pero seguro ya saben), armados de un poquito de polémica y hasta una pelea que nafda tuvo que ver con la moda pero que terminó empañando una gran colección. Pero como esto noes un blog de celebridades sino de moda., les traemos algunas de las colecciones que más llamaron nuestra atención durante New York Fashion Week, preparados para una primavera que nos devuelve a hace un par de años, cuando el neón era rey (¿alguien guardó los satchels?).

Christian Siriano

Desde hace tiempo, Christian Siriano hizo público su compromiso de vestir a la mujer sin distinción de tallas, y esto se hace claro cuando se trata de vestirlas para los climas más cálidos. El carismático diseñador, que ha asegurado en otras ocasiones que quiere que mujeres como su mamá y su hermana, que no son talla cero ni modelos, puedan encontrar ropa hermosa en sus colecciones, volvió a presentar un trabajo coherente con esta idea y decidió no esconder a las modelos de talla grande bajo la uniformidad del negro. Al contrario, para su colección ss19 creó un sueño de vacaciones tropicales, en los que el negro jugó de acompañante del animal print, el verde, rosa y azul neón, que fueron las verdaderas estrellas. Siriano no se guardó nada y mostró vestidos ceñidos, faldas princesa llenas de tul y un infaltable en cualquier colección en nuestros tiempos: el power suit.


Mención especial también para su voz política: aunque fue una sola, la camiseta de 'Vote for Cynthia' resonó bastante entre los asistentes. Y pensar que hay quienes siguen diciendo que la moda y la política nada que ver...

Tom Ford 

En su reseña para el New York Times (que pueden leer en inglés aquí), Vanessa Friedman resaltó que la colección de Tom Ford fue una oda a la elegancia, al ready-to-wear que enamoró a la moda y en el que no se veían los tenis. Yo celebro eso, no solo porque le fangirlee a Vanessa cada vez que puedo, sino porque da gusto encontrar diseñadores que no tienen que pegarse de cualquier cosa para resonar, así no vaya con su estilo. Tom Ford es un rebelde que sigue sus propias ideas, sin importar la estación o el momento, y esta no fue la excepción: uniformó a sus mujeres de faldas lápiz y chaquetas de cuero con texturas, blazers estructurados y algunos toques de encaje y tul, todo pensando en una fémina poderosa y que no le tiene miedo a nada. A los hombres, también los llevó por una estética muy suya: trajes con estrustura y toques 'dandy' en algunos tonos de 'nude' y lila (con textura, para crear una sensación unisex) con las mujeres, todo con ese toque de elegancia en un mundo en el que 'athleisure' no tiene cabida.

Marc Jacobs

Ok, llegó el momento de opinión. De entrada, si usted es asiduo de este blog sabe que Marc Jacobs es uno de mis diseñadores favoritos y que ejercer la imparcialidad cuando se trata de èl es una tarea titànica para mi. Ahora, vamos a los hechos: el desfile comenzó tarde, MUY TARDE, y no hay excusa para eso. Luego èl se disculpó en un post de Instagram alegando temas técnicos y demás, pero la realidad es que empezar un desfile una hora y media tarde, no es muy excusable que digamos. SIN EMBARGO, Marc Jacobs es uno de los diseñadores más tarscendentales de nuestros tiempos, así que uno no entiende cuál es la bulla por un tema que a cualquiera se le puede salir de las manos. ¿Que hubo gente que se fue porque tenían vuelos? Respetable. ¿Que hubo gente que prefirió irse porque iban a llegar tarde a ver el 'desfile' de Savage x Fenty, la línea de ropa interior de Rihanna? ¿¡CÒMO!?


Me perdonarán los fans de Riri (que dicho sea de paso, no es de los amores de este blog), pero si uno está invitado a los dos desfiles y decide no quedarse a ver a Marc Jacobs por irse a ver ropa interior, tiene que reevaluarse. Primero, porque la ropa interior básicamente es lo mismo siempre y cranearte un show no te hace diseñadora así pongas modelos de todas las tallas (Momento #AmigaDateCuenta) y segundo, porque casualmente esa vez que estuvo tarde, Marc presentó una de las mejores colecciones de su historia reciente. Hubo pantalones estilo 'paperbag', faldas a la cintura en corte A y vestidos hechos con una sastrería impecable, así como boleros, tules y flores gigantes de seda que nos hicieron suspirar. El neoyorquino no escatimó en la cuota de drama, y puso en la pasarela prendas para esas 'showgirls' de las que parecía haberse despedido cuando se fue de Louis Vuitton (y rompió mi corazón en mil pedazos). Mención especial para la forma como llevó el rosa del pastel al fucsia, combinado con naranja y plumas para crear toda una expresión multicolor.

Alice + Olivia



La firma es una de las tantas de NYFW que hace un tiempo abandonó la idea del desfile y se decantó por una presentación más pequeña y sobria, solo para prensa especializada. Fieles a su estética juvenil y juguetona, le apostaron todo al color para esta primavera, con el amarillo limón como caballito de batalla. Maxivestidos ultrafemeninos, con cinturas marcadas y corte halter; estampados bohemios y florales contrastaron con power suits de pantalones palazzo, combinados a un solo tono y sin una pizca de miedo a resaltar.


En esta colección no hay básicos: los únicos neutros sirven el propósito de la primavera a manera de rayas y looks unicolor que no tienen nada de simple, pero resultan bellos y poderosos. 


Eckhaus Latta


Esta marca es la nueva transgesora del patio del colegio, el nuevo niño 'cool' de la clase. Desde hace un par de temporadas, cuando comenzaron a incorporar todo tipo de tallas y siluetas (ellos fueron de los primeros en poner a una embarazada en la pasarela, toma lo tuyo Rihanna) y a presentar sus colecciones en un estudio en Bushwick, lejos de Spring Studios y el bullicio de Manhattan, se desmaracaron de la escena mainstream y quisieron hacer las cosas a su ritmo. Sin embargo, el resultado no había tenido un balance indicado hasta ahora, que presentaron una colección que grita independencia, pero también diseño de grandes ligas. Chauquetas bien construidas, pantalones con ajustes que funcionan a diferentes tallas, y prendas clásicas en general con un toque edgy: eso es ser verdaderamente innovador, reinventar lo mismo y abrir el espectro de lo que ya conocemos en vez de poner en la pasarela cosas que nadie se pondría. Y lo de Eckhaus Latta, como ellos, se lo pondría el niño cool del colegio, pero de cualquier clase, color y talla. Y eso es maravilloso.

Carolina Herrera


De lo 'cool' pasamos a lo ensoñador, con una particularidad: después de la sentida despedida de la legendaria Carolina Herrera como diseñadora de su marca la temporada pasada, todos estábamos a la expectativa por ver lo que Wes Gordon tenía preparado para continuar con el legado de una de las mujeres que más clase y distinción le ha puesto al diseño latino, al que elevó a la categoría de lujo mundial. Y parece que Gordon pasó el examen con creces.



En la pasarela vimos la estela de femineidad que ha caracterizado siempre a la firma, con pequeñas licencias creativas que resultan válidas para un debut: estampados mínimos (con excepción de unas flores de gran tamaño en un par de faldas), botas altas con bordados y crop tops, que se mezclaron con la impecable sastrería de blazers en colores claros,crochet, faldas lápiz y otras de cortes en A, todo muy lady-like, muy Carolina Herrera, pero con un aire fresco que en unas cuantas temporadas sabremos si llegó para quedarse.

Monique Lhuillier


Hay cosas que nunca cambian, y una de ellas es nuestro amor por los vestidos ultrafemeninos y románticos, como los de Monique Lhuillier. Claro, en la vida hay espacio para todo y las tendencias son una maravilla de ver y vestir, pero las piezas ensoñadoras alimentan nuestro amor por la moda (el de Jeniffer y Melissa, que nadie se tome esto literal). Y esta presentación de ML no fue la excepción, uno no sabe qué pieza es más bella que la anterior, y todo, como con Tom Ford, en medio de sus propias reglas. Tules de colores nude y también otros más serios como azul noche y negro, flores
(para primavera, qué innovador) y algunos toques de azules, verdes y rosas para alegrar la temporada. No hay nada transgresor, no hay nada que no se haya hecho antes: solo ropa hecha para una mujer que sueña con ese vestido en su clóset para un día especial, y que ama lo clásico con un toque de modernidad.

Prabal Gurung

Nepal. Allá, por esos lados para los que casi nadie mira nunca, nació Prabal Gurung, en medio de mujeres de pueblos pequeños que celebraban el color, como quiso hacerlo él en esta colección. Y para esas mismas mujeres, el diseñador reafirmó un compromiso del que también hace parte hace tiempo: crear para la diversidad, para todo tipo de cuerpo. Hubo neones, colores fuertes mezclados con blanco, boleros y sportswear. Importante hacer zoom a los bloques de color, una tendencia de hace años (por la misma época en que los neón eran estrellas) que parece querer volver, muy a mi pesar.

Y también importante resaltar la inclusión de hombres en el trabajo de la marca, sobre los cuales Prabal dijo se había sentido muy "cómodo" diseñando. Y se notó. Fue una inclusión orgánica, casi que basada en la ausencia de roles de género. Para Prabal los colores no son exclusivos de ellas o ellos, y muchas de las siluetas, tampoco.
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By Jen.
The concept of royalty is one of those things about which I haven't set an extreme position about. On one hand, the idea of a person ruling over a group of citizens by right of birth (despite the fact that a royal is more a diplomat these days) is simply inadequate and inconvenient for our days, not to mention archaic. But on the other hand... the whole thing about the princess getting her prince charming and having a dream life is something that it is still very cute (you have to admit, I'm not the only one who thinks like this... right?!) And of course... the fashion. One of the things that make us fall in love with royalty is the fashion that surrounds it, with women praising their local designers with their choices or wedding dresses out of a modern fairytale.
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Por Jen.
El concepto de realeza es una de esas cosas en las que estoy como en un punto medio. Por un lado, la idea de una persona gobernando a un grupo de ciudadanos, a pesar de que el papel de un soberano es esencialmente diplomático en estos días, es extremadamente inadecuada e inconvente para los días en que vivimos; pero por otro... el tema de de la princesa que conoce a su príncipe azul y se casa para tener una vida de ensueño tiene un tinte romántico que para muchas de nosotras (admítanlo, no me dejen morir) sigue siendo lindo. Además, ¡los looks! Una de las cosas que más nos atrae de la realeza es el tema de moda que se maneja alrededor, desde mujeres apoyando la moda local con sus elecciones hasta vestidos de novia de ensueño que nos encanta admirar.
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