Por Meli.
Viendo las fotos para hacer este post solo podía pensar en lo afortunada que son estas actrices. Me imagino la emoción de poder llevar las creaciones de los más prestigiosos diseñadores del mundo en una seguidilla de eventos que se extienden durante más de dos semanas. Es como una estadía prolongada en el Disneylandia de la moda.
Por Jen.

Ya sabemos lo que trae Cannes: ¡un montón de vestidos! Vestidos bellos, regulares, desnudos... hay mucho de dónde escoger. Y como sabemos que una de las partes favoritas del blog es la reseña de alfombras rojas, cada año recopilamos lo mejor de las actrices que atienden el festival en sus numerosos estrenos, photocalls y fabulosas fiestas.

Por Melissa Zuleta Bandera.
Fotos: Cámara Lúcida.
Ver en pasarela una colección maravillosa nos produce a los entusiastas de la moda una sensación única. Es una mezcla entre calidez, emoción, euforia y enamoramiento. Se siente como si nos devolvieran la fe en la humanidad. Y así nos sentimos todos los asistentes a la pasarela de Beatriz Camacho en Ixel Moda.

Por Meli.

Ixel Moda tiene un lugar especial en mi corazón. Fue el primer evento de moda que cubrí como periodista y fue en ese congreso en donde me di cuenta de que se podía hacer periodismo serio y riguroso en esta industria.
Eef Vicca, directora de Marketing de Factory PR.

Ixel Moda 2017: queremos más

by on 2:54 p. m.
Por Meli. Ixel Moda tiene un lugar especial en mi corazón. Fue el primer evento de moda que cubrí como periodista y fue en ese congreso en...
Por Jen

El año pasado hicimos un post con lo bueno, lo malo y lo feo de Bogotá Fashion Week y a ustedes no solo les encantó sino que se sumaron a la discusión desde diferentes puntos de vista. Y como nos gustó el experimento, aquí vamos otra vez. 

Este año nos tocó una nueva locación, tal vez un poco más lejos pero sin duda más conveniente que el Museo El Chicó. Y además de eso hubo también algunas novedades que resultaron buenas adiciones al proyecto y otras que no tanto, pero siempre se puede mejorar.

Entre los aspectos positivos, además del tema de la nueva locación, es necesario mencionar otra vez la parrilla de diseñadores, un trabajo de curaduría preciso y bien hecho por Pilar Luna, Pilar Castaño y Pastora Correa. Todas las propuestas que vimos fueron de muy buena factura, unas mejores que otras, por supuesto, pero la calidad fue el común denominador en diseñadores y marcas. Las pasarelas comenzaron a tiempo y sin incidentes, aunque hay que reconocer que si el año pasado aplaudimos el casting, esta vez el asunto se quedó un poco corto. Sí, hay que dar oportunidad a los nuevos talentos en todos los aspectos, pero hubo varias modelos que dejaban bastante que desear, aunque ese no sea un tema muy específico y no afectó en gran medida la calidad de lo que se presentó.

En el tema de la calidad también hay que mencionar la importancia que se le dio a la presentación de accesorio en la pasarela. Vimos performances muy interesantes, como el de Divina Castidad, que demostró que los complementos (bolsos, zapatos y chaquetas en su caso) también pueden deslumbrar.


Mención aparte merece el tema de los artesanos, que fueron homenajeados en la pasarela de oficios creativos el día 3 y no solo fungieron como parte de un equipo creativo, sino como una fuerza que debe ser reconocida las veces que sea posible .Y aquí, gracias a Adriana Santacruz, Lina Mafer y Ángela Galindo, entre otros.

Por Jen.


Una de las cosas que destacamos de la edición anterior de Bogotá Fashion Week fue la buena factura de las pasarelas que se presentaron, logrando un nivel bastante alto en comparación con la seguidilla de eventos de moda que se realizan en el país.
Por Meli.

La gala del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York es —como ya lo hemos dicho muchas veces en este blog— una de las citas más importantes de la moda a nivel mundial.


La exposición de este año es en homenaje a Rei Kawakubo, diseñadora japonesa fundadora de la firma Comme des Garçons, conocida mundialmente por ser audaz, vanguardista y fuera de lo convencional.

El tema de la gala —del cual se sugiere que los asistentes tomen nota para sus atuendos— es particularmente complicado teniendo en cuenta que los diseños de Kawakubo no son precisamente lo que uno relacionaría con una ocasión tradicional de gala.

Por eso teníamos grandes expectativas en cuanto a la alfombra roja de este año, y podemos decir que muy pocas asistentes lograron el delicado equilibrio entre vanguardia y elegancia. Aquí les dejamos nuestras impresiones sobre quiénes acertaron con el tema, quiénes no lo hicieron pero aun así brillaron, y las que fracasaron completamente.

~recuerden dar clic en las imágenes para verlas en tamaño completo~

Acertaron con el tema

Rihanna en Comme des Garçons

Tengo que admitir que me decepciona un poco que sea ella, a quien no considero un ícono de moda sino de cultura popular, sea la que mejor lució el tema de la noche. Como hace dos años, que fue de las pocas que llevó un diseñador chino a la gala de China, through the looking glass, este año también fue de las pocas que optó por un diseño de Rei Kawakubo, que a pesar de la exageración de volumen, cumple el propósito de la velada.

Katy Perry en John Galliano para Maison Margiela

En mi opinión el look de Perry fue el mejor en términos de apegarse al tema pero no yendo vestida de Rei Kawakubo. El drama, los detalles, la opulencia, la exageración en los detalles, todo lo convierte en una verdadera declaración de moda.

Tracee Ellis Ross en Comme des Garçons

Otra de las pocas que optó por la casa de modas homenajeada. Les puedo asegurar que su estilista se demoró MUCHÍSIMO buscando un vestido de Comme des Garçons apto para una gala, pero lo logró.

Lily Aldridge en Ralph Lauren y botas de Balenciaga

De esto hablamos cuando decimos que es una noche para tomar riesgos. Sin botas y sin velo hubiera sido un vestido más del montón, pero los complementos le dan el empuje necesario.

Reese Witherspoon en Mugler

El juego de volúmenes siempre ha sido un sello de Comme des Garçons, y en nuestra opinión, el hombro voluminoso del vestido de Witherspoon es un guiño sutil pero diciente a esa estética. Además, el vestido es sencillamente bello.

Acertaron sin el tema

Zendaya en Dolce & Gabbana

Un vestido de una belleza inigualable y un impacto visual absoluto. No puedes dejar de verlo. Lástima que el peinado dejó atrás el afro favorecedor y se perdió en el callejón del desorden capilar.

Gigi Hadid en Tommy Hilfiger

Primero, no podemos creer que esto tenga la marca Tommy Hilfiger. La mezcla de cortes y texturas lo hacen interesante y la monocromía lo mantiene elegante. Lástima que se pasó toda la noche sacando la pierna como Angelina Jolie y que el mechón de cabello no le dejaba ver media cara, pero todo no puede ser perfecto.

Cara Delevingne en Chanel

El chiste general fue “se te perdió la gala de hace un año (ManusxMachina)”, pero si obviamos eso, es un conjunto ganador, con toda la fuerza de diseño y el encanto de Chanel. No entendemos todavía lo que le pasó en la cabeza pero se la vamos a perdonar.

Blake Lively en Versace

En este blog no somos muy fans de Versace, pero hay que admitir que la cuota de drama que aporta este vestido es de admirar. Ella, que ya es una diosa dorada, brilla con más fuerza en este traje, coronado bellamente con plumas azules.

Lena Dunham en Elizabeth Kennedy

Este vestido es una de las mejores cosas que le han pasado a Lena Dunham en toda su vida. Al fin encontró un vestido que no solo le favorece sino que tiene una cuota de drama y belleza admirable. El peinado es una decepción, pero si se sigue vistiendo así, se la dejamos pasar.


No acertaron EN NADA

Celine Dion en Atelier Versace


Cuando usted busca en el diccionario el término “frankendress”, esto es lo que le aparece. Crop top, abertura, ganchos, satín, escarcha, capa sobre capa... nos cansamos de solo enumerar todos los elementos que tiene. 

Madonna en Jeremy Scott

Para mí, Scott es uno de los diseñadores más sobrevalorados de la industria, y cuando pone a Madonna en un vestido tan desastroso, lo confirmo. No hay nada que podamos rescatar de este adefesio, queremos lanzarlo a una hoguera y verlo arder.

Solange en Thom Browne

Nuestras esperanzas estaban puestas en ella... y rompió nuestro corazón en mil pedazos. Obviando la clásica comparación con la mascota de Michelin, creo que nadie en su sano juicio va con un abrigo térmico a una gala en Nueva York en plena primavera.

Kendall Jenner en nada, eso no es ropa La Perla Haute Couture

Si nos ponemos a pensar, no podíamos esperar nada más si la marca que hace el vestido es de lencería. Supera mi capacidad de raciocinio el motivo por el cual uno elige ir a un evento de moda SIN ROPA. ¿Desde cuándo la vulgaridad es una declaración de vestir, SI NO HAY ACTO DE VESTIR? Me molesta sobremanera que se elija mostrar el cuerpo en vez de la obra de un diseñador o casa de moda que ponen diseño, creatividad, investigación y arte en una prenda. Y solo porque este tema me hace hervir la sangre, aquí les muestro lo maravillosa que esa niña podría haberse visto si nos dejara ver su esencia y no su cuerpo desnudo.

Sí, soy una desocupada.

Bella Hadid en Alexander Wang

Oye, Bella Hadid: llamó Gatúbela, que le devuelvas su disfraz de gala.


Nicki Minaj en H&M

Si lo único que tiene tu look para homenajear a Rei Kawakubo es una figura de su cara en tu cinturón (que más bien parece el casco de Darth Vader), ALGO ESTÁS HACIENDO MAL. Pero por muy desastroso que sea el look, adivinen qué: está más tapada que Kendall Jenner, ¡calculen!

Halle Berry

Quiero ofrecer disculpas públicas a Celine Dion y a Bella Hadid, porque claramente ESTO sí es la definición andante de frankendress. Y Halle Berry le manda a decir a a Bella Hadid que pudo haberle robado el raje de gala de Gatúbela pero ella se quedó con la versión 'couture' que le regalaron los productores después de que terminó de interpretarla en esa película que todos queremos olvidar.

¿Qué les pareció la alfombra roja de la gala del MET? ¿Se nos quedó alguien por fuera? ¿Para ustedes quién fue la peor vestida? Cuéntennos todo en los comentarios y no olviden seguirnos en nuestras redes sociales: Instagram, Twitter y Facebook.



Por Jen 


En este punto de la vida, creo que todos estamos obsesionados con Netflix. Tanto, que creemos en cualquier serie que nos pongan en las manos porque sabemos que hay muchas posibilidades de que sea un producto bueno en vez de un fiasco. Pero, lamentablemente, ese no es el caso de GirlBoss, la serie inspirada en el libro del mismo nombre, autobiografía de la fundadora de Nasty Gal.

¿Para qué les voy a mentir? Conocía la vida de Sophia Amoruso muy por encima hasta el momento. No me leí el libro porque nunca me llamó la atención y nunca la consideré una gurú ni nada por el estilo. Y luego de ver la serie y leer sobre ella, todo el asunto deja mucho que desear y que decir.

Comencemos por decir que la serie tiene un tráiler atrayente con una jovencita que se ve bastante hábil en los negocios, además de lo suficientemente despiadada como para lograrlo. Pero con el pasar de los minutos te das cuenta de que no se trata más que de una niñita malcriada que quiere hacer plata fácil y que no le importa lo que tenga que hacer para lograrlo. En el transcurso de la serie (que me vi toda para poder venir a comentarla con ustedes), vemos a Sophia robar, comer de un basurero (esto sí hace parte de la vida real, según el libro de Amoruso), mentir para conseguir las cosas que quiere e incluso pelearse con la mejor amiga porque le dice que el trabajo que hace lo puede hacer cualquiera y que no le va a pagar por ello. 

Sophia Amoruso (izquierda) es productora ejecutiva de la
serie que es interpretada por Britt Robertson (derecha)
Bueno, pero todo es ficción dirán. O casi todo. La serie aclara al inicio de cada episodio que esta es una historia basada ‘vagamente’ en la vida real. Listo. Pero aunque fuera real solo el 10% de la historia vale la pena preguntarse ¿es necesario perpetuar el estereotipo de que los negocios son para la gente que no tiene principios y no les importa para por encima de los demás? ¿O que las personas que se dedican a la moda lo hacen porque no sirven para nada más? ¿Y si Amoruso, como productora ejecutiva, estuvo de acuerdo con mostrar esa imagen de sí misma, entonces hay algo de verdad en todo lo que pasó?

Y hablando en concreto de la serie, no estamos ante ninguna actuación memorable ni una historia contada de forma inteligente. Varios capítulos son totalmente irrelevantes, como el de la ocasión en la que los vendedores ‘vintage’ se reúnen para derrotar a Nasty Gal y la conversación en Internet es recreada como un encuentro real en el que las personas dicen (literal, hablan así) cosas como “lol”. No es divertido ni entretenido. ¿Para salvar? El personaje de Annie, la mejor amiga de Sophia y que muchos sospechan no es real, y el vestuario, que a pesar de no ser nada del otro mundo tiene cierta onda 'cool' que te hace llegar a pensar que Sophia Amoruso de verdad ama la moda.
 
El personaje de Annie (derecha) logra encantar al televidente.
Todas las historias de éxito tienen un villano. Mark Zuckerberg abandonó la universidad y enfrentó demandas por supuestamente haberse robado la idea detrás de Facebook. El otro día vi la película ‘The Founder’ y me di cuenta de que Ray Kroc, el hombre que hizo grande a McDonald’s, tomó la idea de los hermanos originales y les dio la patadita cuando se dio cuenta de que ellos no eran los socios necesarios para progresar. Les compró la idea, hasta ahí todo perfecto, pero los engañó para que aceptaran un trato verbal por regalías que jamás cumplió. Sí, el mundo empresarial es duro.

Pero es más duro aún ver cómo mujeres como Amoruso, que se agarraron de la bandera del feminismo para parecer las heroínas que lo lograron todo, se revelan como las más capitalistas de todas y se rinden ante la idea de ser celebridades y que lo demás no importe. 

Tan solo cuatro meses antes del estreno de #GirlBoss, Nasty Gal solicitó formalmente la protección por bancarrota, en noviembre de 2016. Esto, después de que en 2015 su fundadora decidiera dar un paso al costado como CEO alegando que era más una mente creativa que administrativa. Pero sus empleados han dicho a los medios que se trató de un caso del capitán que salta del barco mientras este se está hundiendo. Y aun peor, no fueron pocas las demandas de trabajadores de la compañía que alegaban tratos injustos, incluyendo varias empleadas que aseguraban a las que les habían terminado sus contratos tras haber quedado embarazadas y solicitar licencia de maternidad. ¿Historia de éxito? ¿Mujeres empoderadas? ¿Feministas? ¡Sí, cómo no! 

Esta escena en particular, después de que Sophia y su novio tienen sexo
en una cama cubierta de billetes, es tan cliché y boba que provoca llorar.
Y como ya me alargué y se me salió el activismo hasta por los poros, quiero terminar diciendo que no tengo ninguna intención de hacer quedar mal un producto de Netflix, que se porta tan bien conmigo. Pero todo hay que decirlo. Porque no está nada chévere que las adolescentes de hoy en día se imaginen que con una idea de negocios, cero preparación de ningún tipo y ni un solo rastro de escrúpulos se puede llegar muy lejos. Me resisto a creer que esta #GirlBoss sea un modelo de algo y más bien creo que es todo un triste cliché.




El año pasado le contamos mucho de lo que ocurrió durante Bogotá Fashion Week, que nos presentó, entre otras cosas, una pasarela interesante de diseñadores y marcas además de un agenda académica que, aunque tímida, pintaba muy bien.

Pero para este año, al parecer tienen todas las ganas de llevarse los honores. El evento, que se llevará a cabo del 25 al 27 de abril, ya dio a conocer su agenda completa que, además de conferencias, 'workshops' y visitas a tiendas de moda, tendrá las habituales pasarelas y además una rueda de negocios como la gran novedad. Muy bien pensado considerando que el año pasado el backstage se convirtió en una rueda de negocios improvisada donde muchos vendieron parte de su trabajo, lo que da muestras de una oportunidad que no se estaba aprovechando.

Pasarela de Isabel Henao 2016



Las jornadas de esta edición comenzarán muy temprano y serán de casi 12 horas según lo anunciado. Una de las cosas que nos tiene más emocionadas es la presencia de Nina García, sí, la misma... que estará entregando el premio al mejor diseñador emergente. Por aquí les dejamos la información de las pasarelas (en las que es necesario presentar invitación) para que se programen si quieren asistir a alguna. El resto de la agenda, que está llena de conversatorios interesantes, está disponible en www.bogotafashionweek.com.co.

Martes 25 de abril

8 p.m: Pasarela inaugural
           Lina Cantillo

8:30 p.m: Invitado internacional
                Custo Barcelona

Miércoles 26 de abril
3 p.m. Pasarela Experimental
           Experimental Couture / Strada in Voga

4 p.m. Bendita Seas

5 p.m. Mulierr

6 p.m. Juan Pablo Socarrás

7 p.m. Faride Ramos

8 p.m. Isabel Henao


Jueves 27 de abril

3:30 p.m. Colectivo diseño independiente
                 Ducky Black, Camila Miranda, Diana Gómez

4:30 p.m. Pasarela Pret A Porter de lujo / DiAustria - Swarovski
                Carolina Estefan / La Bracka

5:30 p.m. Mabel Palacio

6:30 p.m. Bettina Spitz

7:30 p.m. Pasarela Oficios Creativos
                Lina Mafer, Ángela Galindo, Divina Castidad
                Pasarela Adriana Santacruz

                Premiación American Express/Nina García al mejor diseñador emergente

8:30 p.m. Pasarela de cierre
                Amelia Toro