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Por Jen

Fotos: Vogue Runway

Llegó nuevamente una de las semanas más ocupadas del año: New York Fashion Week. Y aunque esta temporada no hubo tiempo de chismosear nada, nadita, en persona (gracias, tesis querida), pero no podíamos dejar de reseñar una de las épocas en las que más disfruto mirar una pasarela tras otra, así que aquí estamos otra vez.

Para el otoño de 2019 hubo muchas inspiraciones, por supuesto, pero muchos de los diseñadores/marcas que reseñamos tienen en común dos cosas que nos encantaron: guiños al 'power suit' de los 80 con aires muy, muy modernos, y una sutil oda a la nostalgia, con siluetas retro en hombreras, abrigos llamativos y, sobre todo, ¡supermodelos! Sí, así como lo leen... algunos nombres que hace mucho tiempo no se escuchaban, y que le imprimieron un sello especial a la seguidilla de Kaias, Gigis, Bellas y todas las chicas de Instagram que aunque bellas, no se comparan con las modelos de verdad. 

Marc Jacobs


Ustedes saben que yo no puedo ser imparcial con Marc. Pero esta temporada me sorprendió darme cuenta de lo balanceado que mi showman favorito se ha vuelto, sin perder su esencia teatral. Para el otoño de 2019, Marc propuso una danza de siluetas que incluye grandes faldas, hombros al aire para los vestidos y abrigos de colores, que resultan refrescantes para el invierno que siempre está lleno de azul navy, morados y verdes. Y aunque Marc los usó, junto con el negro, logró juntar una gran paleta que llega a las más osadas y también a las que tienen un poco de miedo a atraverse; además de cerrar con el titular más grande de la semana de la moda: el regreso de Christy Turlington después de casi 30 años, en un vestido hermoso que solo nos recordó la época de las amazonas que ella lideró. 

Jason Wu





Desde la temporada pasada, Jason Wu decidió dividir sus presentaciones entre Jason Wu, la firma de ready to wear, y Jason Wu Collection, que se presenta en el mismo calendario pero que está más orientada al trabajo a mano. Algo así como su propia versión de alta costura sin tener que pasar por todos los requerimientos parisinos.


Y aunque la estética de Wu no es ajena a este blog, debo admitir que a esta colección llegué por nuestra amiga Daniella, la famosa Gastroglam, que amó el vestido palo de rosa. Y debo decir, que yo amé todo. La colección, compuesta por solo 18 looks, muestra un lado muy suave de Jason Wu quién, inspirado en los pétalos de las flores, creó un universo de vestidos de fiesta que apela a la más femenina de las mujeres. Y aunque los vestidos largos son especialmente bellos, los cortos se roban el show por ser juguetones, y un contraste bello para el otoño.
 
Christian Siriano

Este año, Christian Siriano fue parte de la polémica de la temporada. Unas horas después de mostrar su colección, Siriano fue señalado por Diet_Prada de copiar un diseño de Valentino, que dicho sea de paso, sí se parece mucho al suyo. Como respuesta, el diseñador decidió retirar el vestido de la colección (es decir, no llegará a las tiendas) y aseguró que como director creativo no puede encargarse de cada vestido que sale. Ahí flaqueó porque el papel de un diseñador/director creativo es precisamente ese, crear y supervisar los diseños de una colección, así que lavarse las manos así es simplemente una muy mala excusa.


Pasando ese punto, la colección atrajo miradas porque como siempre, estuvo preciosamente ejecutada. Comenzó con una ola de plateados que desembocó en una mezcla con negro, dándole paso al azul klein que jugó con volúmenes y largos de faldas de una manera exquisita. Hubo abrigos de piel falsa, trajes de dos piezas (¿empiezan a ver un patrón?) y vestidos de fiesta espectaculares. Y además, hubo algo para todas las tallas, algo tradicional en Siriano que simplemente nos hace quererlo cada día más.

Oscar de la Renta


Desde el retiro del diseñador (que falleció algunos meses más tarde) cada colección de Oscar de la Renta ha sido como descubrir un atributo más de la marca, atada a los años de tradición y estética que tan cuidadosamente forjó el dominicano. Esta vez, la colección tuvo pantalones cortados de forma exquisita, combinados con crop tops (desde aquí siento a Meli voltear los ojos) y abrigos con texturas bien interesante. Mis favoritos estuvieron, sin embargo, en la mitad: los vestidos devoré (una técnica en la que el terciopelo es 'quemado' para que quede mitad transparencia y mitad terciopelo) con unos colores bellos y perfectos para esta temporada de alfombras rojas. La alegría de Óscar sigue estando ahí, pero ahora es una mujer que puede vestirse de su diseñador favorito en cualquier momento del día.

Carolina Herrera


Esta situación es muy similar a lo que sentimos con Óscar de la Renta, porque desde que la gran Carolina dio un paso al costado, siempre hay mucha expectiva hacia lo que Wes Gordon va a mostrar, y nos alegra anunciar que la esencia de la marca sigue intacta, con algunos toques más divertidos y frescos, una muestra de actualidad necesaria. Para el otoño, Carolina Herrera rompe la regla gringa de no usar blanco después del Día del Trabajo (que en este país cae en agosto, ajá), y propone atuendos completamente blancos para combatir el frío, pero también propone fucsias, amarillos, azules y verdes en un desfile de vestidos de coctel que llevan el sello CH y trajes poderosos perfectos para una clienta joven y dinámica.

Self-Portrait 


Una de las cosas más chéveres que me ha traído mi trabajo en The RealReal es acercarme a marcas que antes no había rozado, y una de las que me tiene enamorada últimamente es Self-Portrait. La razón está en su mezcla atrevida de estampados, sus juegos de volúmenes y su estética que también es una mezcla de todo. En este desfile, por ejemplo, combinaron las siluetas delicadas con baletas, en vez de tacones, con modelos calvas de maquillaje fuerte. Los contrastes de la marca, que tiene un trabajo de encaje de colecciones pasadas bue-ní-si-mo, son un encanto que vale la pena mirar.

Cushnie 
La primera en este collage es Paula Nieto, una modelo
barranquillera que promete mucho.
Siento que Melissa va volver a voltear los ojos, es más, va a regañarme cuando vea esto pero aquí va: nunca antes un montón de terciopelo se vio mejor. A través de este material que usado de manera exagerada puede verse muy mal, Carly Cushnie mostró que el universo femenino es mejor que vestidos, y además que las texturas enriquecen cualquier atuendo por sencillo que sea.


Y eso fue lo que pasó aquí: la textura del terciopelo hizo más interesante un conjunto 'sencillo' de top y pantalón, o un traje con la cintura marcada, en colores propios del otoño como el vino o el azul. Y, para coronar esta pasarela simple y femenina, tuvo la presencia de una modelo colombiana: Paula Nieto. Esta chica, junto con Natalia Montero y Salomón Díaz hace parte de los talentos colombianos en las pasarelas de Nueva York, y guarden el nombre porque la van seguir viendo, y por supuesto nosotros se los vamos a contar.

Elie Tahari






Hablando de terciopelo, power suits y supermodelos, Elie Tahari tuvo una colección que lo reunió todo. Para este otoño se inspiró en los 70, la era que vio nacer la necesidad de las mujeres de verse poderosas en los entornos laborales, y creó pantalones de cuadros, abrigos con 'animal print', plisados y mangas con volumen. Todo dentro de una paleta de neutros que contrastó con azules y verdes, cerrando con Christie Brinkley, ícono de la decada en que se inspiró, envuelta en un traje de terciopelo verde que nos recordó que hay ciertas cosas que nunca cambian.


Tadashi Shoji


Marquen estas palabras: azul klein y verde esmeralda para el otoño de este año. Y nosotras no podíamos estar más felices, como me hizo feliz la colección de Tadashi Shoji, repleta de colores joya. Para esta vez, el diseñador se inspiró en las batas de los monjes asiáticos y jugó con las mangas y los largos de las faldas, pero también con drapeados, encajes y un detalle precioso: el efecto degradado de los colores. Atención especial para el enterizo azul de mangas caídas en el que quiero vestirme este y todos los días de mi vida, y los vestidos de fiesta que alguien se tiene que poner para los Óscar, espero no me decepcionen.



By Jen and Meli.


One of the things we knew we were going to enjoy the most while living abroad was the chance to get involved in the different activities and events of the fashion industry (because we all know these are not really common in Colombia). Us nerds enjoy museums a lot, and it's great to have the opportunity to look at fashion in museums like real pieces of art and from perspectives that make you think beyond the actual object.

In New York we find key places such as the MET (with an emblematic exhibition opening in the spring, which was closed when we started at Parsons) and the Fashion Institute of Technology (FIT) have incredible fashion exhibitions almost all year round and with different and interesting themes. However, the one we enjoyed the most this season did it not only because of its size but because of its relevance. The Museum of Modern Art or MoMA opened its first fashion exhibit in over 40 years in the sixth floor of the gallery (it is so big it takes the entire floor). We're talking about 'Items: Is Fashion Modern?', a show aiming to frame pop culture within the different objects that have shaped history.
Las categorías en las que está dividida 'Items'
There are 111 categories of objects in total (we told you it's BIG), making this exhibition one of the biggest and most ambitious projects made not only at MoMA, but in the city. Walking through it takes time, so if you're in a rush don't even try it, you're going to waste your money.

The Invisible Dress from Calvin Klein. Don't you feel like
you saw it recently on the red carpet?
‘Items’ is split into very particular categories. It's starts from the inside, literally, with underwear and a section dedicated to special silhouettes, even the pregnant body (with special mannequins set next to the Wonder Bra from Victoria's Secret). It shows us a beautiful selection of black dresses (from Chanel to vintage Dior), and it also makes an interesting tour through objects such as the Ray-Ban Aviators, the wrap dress (strangely placed next to an Indian sari) and other elements like the leather jacket, the bikini and more.

Hello, beauties.


One of the most interesting things about Items is the question it includes in the tittle itself: Is Fashion Modern?, asking us about those objects that we think are modern and really cool and turns out they've been around for a will. Did you know those Adidas Superstar you've been wearing for a while (side note: stop it) were a hit in the 80's? Did you know the bomber jackets have also been around for years? That's how we did the entire exhibition, trying to find things that were really modern, and surprise, surprise... we couldn't find any! (Not that it's bad, it just makes the point). 


But what you can see at MoMA are different curiosities that actually make the point of the exhibition even stonger. Some of them, like the A-POC Queen (a textile made with a mix of cotton and nylon created by Issey Miyakee) were really impressive and some others, like a bottle of sun screen were pretty... weird. However, it's very important to adress the huge effort taken by the museum in the collection of the objects, most of them loans from brands and designers, and others commisioned to young designers. That last one was the part where we shout out of joy when we found the harem pants commisiones to young Colombian designer Miguel Mesa Posada.

These are the pants designed by Miguel Mesa.
Is it worth going? Of course. The exhibit is open through January 28th and every Friday, until 8 p.m, there's free entrance.  Spare a couple of hours and get ready to go out with some questions and wander, because it's not easy to go through.

Also in the U.S, Dominican-born designer Oscar de la Renta is being honored within the walls of a museum, open until the same date as 'Items' (January 28th). Almost 70 designs from the late designer are displayed in three halls of the Houston Museum of Fine Arts, on a walk-through his brilliant career. 



The Glamour and Romance of Oscar de la Renta, curated by Andre Leon Talley, includes different gowns from the archives of the brand and also his personal collection, as well as the archive of Pierre Balmain (brand that he led from 1993 to 2002), private owners and the collection of the Museum of Fine Arts, in Houston.


The gowns are put together to tell a magnificent story of the inspiration, muses and de la Renta's creative process throughout the years, organized in four different categories. The first one, opening the exhibition, shows the strong influence that Spain had on the designer, in this country was wheere he started his career. 

Visitors are welcomed by different outfits showing everything from the most literal interpretation until the most subtle hints of flamenco dancers and 'matador' outfits (also, we could spot a beautiful red gown worn by Beyonce in a Vogue editorial in 2013) that gives an very strong impression of the essence of the brand.


The second part dazzled us woth embroideries, brocades and details reflecting inspirations from Russia, China, Japan and other Asian countries that were present in some of his designs. We could even see Russian-inspired bridal gowns and some others with orient inspiration and cuts. 


The tour goes un with another go-to theme for De la Renta: nature. This we can see in gowns with beautiful flower prints and dream wedding gowns, among them the one made for Amal Clooney, the last one designed by Mr Oscar himself (and of course, this is the closest we've ever been from George).

Amal Clooney's wedding dress.

The final part is the 'night room', with dresses worn by some of the most important first ladies, fashion icons and celebrities of our days: from Taylor Swift to Penelope Cruz, Kirsten Dunst and Karlie Kloss during big red carpets and galas, showing the power and importance of the brand among Hollywood's jet set (although we did miss the one worn by Sarah Jessica Parker at the 2014's MET Gala).

¿Remember Taylor Swift during 2014's MET Gala?
Though this exhibition can be perceived a little small if we put it against some others (like Items or anything at the MET), it does a great job showing the less known details of the life and creation of Oscar de la Renta, specially how big of an influence his wife Annete was, thanks to some of the dresses worn by her, included in the show.

In any way,  The Glamour and Romance of Oscar de la Renta brings the designer to the ground and makes it look more human, while at the same time showing his enormous talent and reminding us of the big hole he left in the industry.

If you have the chance to visit any of this shows, just do it! And of course, show us your pictures. Also, if yoy think there's an exhibit you would like us to review in New York or Paris, let us know!


Por Jen y Meli.


De nuevo estamos aquí pidiendo disculpas por la ausencia, pero venimos prometiendo que el 2018 será un año más constante para Moda 2.0. En unas semanas empiezan las alfombras rojas y mientras tanto, los vamos a entretener contándoles cositas varias.

Por Jen

Y aquí estamos de nuevo, reseñando una nueva Semana de la Moda de Nueva York. ¿Por qué? Porque aunque es mucho trabajo no solo nos encanta ver las colecciones, sino que creemos firmemente que esta ciudad es uno de los epicentros más importantes en el panorama de la moda mundial (junto con París, por supuesto, pero de allá nos encanta reseñar la semana Haute Couture).


Todos quieren estar en Nueva York y quienes lo logran quieren, por supuesto, un buen lugar en los desfiles más codiciados. Sin embargo más allá de lo que atrae la atención de todos (no, no vamos a hablar de Kanye y sus fajas de diferentes tonos de 'nude' ni de la 'colección' de Gigi Hadid para Tommy), a nosotras nos gusta ver todo, absolutamente todo, y traerles lo que más nos llamó la atención en una selección juiciosa.

Así que aquí les traemos, una vez más, lo que para nosotras fue lo más destacado en la pasarela de la gran manzana.

Altuzarra
  
Creo que no es la primera vez que alabo el trabajo de esta marca, que ha encontrado la forma perfecta de combinar femineidad y sensualidad sin siquiera rozar los vulgar. Y esta vez, Joseph Altuzarra no solo nos trajo vibra femenina sino alegría transmitida, literalmente, en una colección colorida y llena de estampados divertidos. Su punto de partida en la inspiración fue la película 'Wild at Heart' y de acuerdo con Vogue, los 'prints' de serpiente salieron directamente de una chaqueta que usó Nicholas Cage en la película. Las siluetas maravillosas, abrazando el cuerpo y creando una silueta con curvas; además, los estilismos se llevan todos los aplausos a la mejor combinación de estampados que haya visto en la vida.


Carolina Herrera

Otro de nuestros favoritos de siempre, porque sabe conservar la clase de su esencia pero también mezclarla con ideas nuevas. Y vaya que esta vez se reinventaron. La marca de la venezolana presentó una colección ultrafemenina, como siempre, pero usando materiales innivadores (al menos para ella) como el denim, del que abusó maravillosamente para crear vestidos en siluetas clásicas y estructuradas que le dan otra connotación lejos de la casual que hemos conocido siempre. Los tonos neutros también fueron protagonistas, realzados con texturas interesantes y la siempre presente camisa blanca también estuvo allí. Todo mi amor por esta colección y en especial por el 'look' de camiseta con tutú, que me pondría todos los días.




J Crew

Realmente nunca le habíamos prestado mucha atención a J Crew, que siempre hemos visto como una marca casual que tiene algunas cosas chéveres. Y aunque no tuvo propiamente desfile durante la Semana de la Moda, su presentación fue una de las que llevó implícito el mensaje más significativo. La marca tomó su ropa característica: pantalones casuales, faldas, muchas rayas, camisas... y les subió un poquito el volumen haciéndolas combinar con un poco de plumas, encajes, volantes y brillos. ¿Lo mejor de todo? Pudimos ver unas fotos que no estaban protagonizadas por modelos, sino por amigos y familiares del staff de la marca que nos mostraron como se puede glamuroso y divertido en todas las formas y tallas. ¡Aplausos de pie!



Proenza Schouler

La alegría le llegó en forma de color a una dupla de diseño fabulosa que siempre se ha caracterizado por creaciones espectaculares a los que les faltaba un poquito. Y ese poquito era color. Jack McCollough and Lazaro Hernandez trajeron vestidos con unos escotes cruzados muy interesantes. Así como interesante también fue ver el uso que les dieron a las faldas asimétricas que estamos volviendo a ver después de algunos años de descanso. ¿Otros favoritos de esta colección? Los complementos, espectaculares.


Michael Kors

Este es un hombre que entiende su negocio. No tiene pretensiones de ser alta costura ni nada más allá de lo que es: ropa que la gente puede ponerse todos los días. Y en esta ocasión, Michael Kors nos volvió a encantar con su simplicidad, su target claro y la alegría de su ropa. Aunque no usó tonos tan vivos como en las pasadas colecciones de primavera, volvió a recurrir a las flores como estampados preferidos. Los azules 'navy' y tonos tierra fueron protagonistas en siluetas que recuerdan los años 40 y 50 con sus énfasis en la cintura y que se complementaron al final con rojos, rosas y verdes. Nota para todos: las faldas lápiz y los crop tops están más vivos que nunca. No se atrevan a guardar los suyos.



Marc Jacobs
  
Mi favorito del mundo mundial, mi adoración de la moda, my 'crush' eterno... Marc lo volvió a hacer. Después de un par de colecciones que no fueron tan deslumbrantes como acostumbra, se fue para la época disco y por allá comenzó a traernos una seguidilla de brillo, plataformas, rastas (si, rastas) y color que se presentaron en un escenario construido especialmente para la ocasión y con un maquillaje diseñado exclusivamente por Francois Nars (dato que nos contó Lina Toro, la experta por esos lados).


Sé que para una mirada rápida las prendas pueden parecer 'too much' de todo, pero hagan la tarea de imaginarsela por separado y se darán cuenta de su verdadera belleza. Marc le sigue apostando a las mujeres divertidas, las que disfrutan siendo el centro de atención. Y a mi no me molestaría ser el centro de atención en uno de esos abrigos metálicos. ¡Amo!



Jonathan Simkhai

Este es un nombre que no habíamos escuchado, y vaya si nos causó una buena impresión. Este neoyorquino tiene un historial bastante considerable de hacer ropa que podría seguir la línea de Altuzarra, por ejemplo, haciendo prendas románticas y a la vez sensuales. Sin embargo, él le subió un poco más el tono y a decir verdad, no nos molesta. Fue una colección neutra llena de satines, encajes y detalles delicados mezclados con otros más duros, como apliques en denim. Igual que Proenza usó la asimetría a su favor (empiecen a buscar las faldas de picos en el fondo del clóset) y creo 'looks' completamente sexys que no tienen nada que ver con prendas ajustadas.



Oscar De la Renta

Uno de nuestros mayores miedos era que después de la partida del gran Oscar de la Renta su marca decayera en el nivel creativo. Pero esa al parecer no es una posibilidad para equipo de creativos que está al frente de esa tremenda tarea. En esta colección partieron del blanco y fueron construyendo un juego de estampados, metálicos y colores sólidos como el rojo con texturas hechas a partir de volantes. Fue todo lo que la marca siempre ha sido: femenina, clásica, elegante y bella. Y por todo eso sigue estando entre nuestras favoritas. 


Jenny Packham  

Creo firmemente que después de Elie Saab esta es la chica a la que uno debe acudir cuando quiere sentirse como una princesa en un vestido. Jenny Packham sabe cómo armar una colección que incluya brillo, algo más casual y algo corto para las más divertidas... así que realmente lo tienes todo. Su apuesta esta vez fue por el blanco y negro con unos cuantos acentos y bastantes toques metálicos y con apliques, pero una de las características más llamativas de esta pasarela fue el uso que la diseñadora hizo del 'boho' y la forma como lo llevó a vestidos largos con escotes... adivinen: asimétricos. Yo no sé ustedes pero yo lo necesito todo.


¿Qué les pareció nuestra selección de esta temporada? ¿Nos faltó alguien (en serio no se vale que digan Kanye?

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by on 8:01 p. m.
Por Jen Y aquí estamos de nuevo, reseñando una nueva Semana de la Moda de Nueva York. ¿Por qué? Porque aunque es mucho trabajo no solo nos...