Armani Privé

Giambattista Vali

Elie Saab

Zuhair Murad

Schiaparelli

Jean Paul Gaultier

Ulyana Sergenko

Por Jeniffer Varela R. 

Hay algo que no puedo negar. La temporada de Alta Costura es la que más disfruto reseñar y ver. Esos diseños llenos de trabajo artesanal, detalles hechos a mano y brillo ensoñador son simplemente un deleite para mi vista y mi gusto. Por eso, este artículo no ha fallado en ninguna de las temporadas de esta semana desde que existe Moda 2.0.

Por eso, y porque como ya hemos dicho antes cada temporada se crea un debate sobre la supervivencia de esta esfera de la moda y su necesidad de refrescarse y venderse más, voy a empezar un poco diferente este post mostrando ejemplos de que nuestro título es perfecto: la alta costura es cada vez más terrenal.

No nos referimos a los precios, por supuesto que no. Estamos hablando de nuevos públicos, nuevos clientes, gente que en el pasado no podría haber tenido acceso a estas piezas reservadas para gente con bolsillos abultados y apellidos brillantes. Vamos a empezar mostrando al rey de la 'reinvención' (aunque sea solo a través de los pies y los escenarios) que ha logrado atraer a todo un nuevo público a sus pies: Karl Lagerfeld y Chanel. 

Chanel

La revista S Moda, del diario El País (una de las que más juiciosamente leo) aseguró que "la alta costura se quitó años de encima" y, por supuesto, analiza el caso de Chanel. Una firma asociada por excelencia con la exclusividad y el buen gusto, que últimamente está mirando cada vez menos hacia Hollywood y cada vez más hacia oriente, donde está la nueva riqueza. Alli, personajes como Sidney Toledano (presidente de Dior), aseguraron que "la edad de los clientes de alta costura se ha rebajado en una década y hoy ronda la treintena gracias a los millonarios de la nueva economía que han revolucionado todos los sectores de la industria del lujo". 

Eso no solo significa mirar hacia nuevos sectores, sino también rediseñar el contenido desde adentro, desde la misma esencia de la Alta Costura. Significa traer prendas más 'básicas' y menos teatrales, esas que la gente que quiere comprarlas busca para ser validados a través del lujo y el buen gusto que suponen estas marcas, que convierten en oro todo lo que toca. O díganme si no, ¿por qué unos tenis se vuelven tan populares? Porque son Chanel y eso los valida. Por eso, estas colecciones están llenas de piezas más juveniles y frescas: shorts, faldas cortas, piezas con cortes y estampados audaces. Claro, conservan el brillo, pero algunas están más cerca de ser ready-to-wear que alta costura.

Quienes me conocen sabrán que es difícil que yo ponga a Chanel entre mis colecciones favoritas de cualquier temporada, pues creo que el trabajo de Lagerfeld se reduce a reusar el tweed y las perlas. Pero desde hace un par de temporadas, el káiser es el líder de este makeover para la alta costura, que al fin parece estar llegando a un punto que me gusta. Las sandalias fueron un toque especial en esta colección (reemplazando a los tenis) y el trabajo de detalles inspirado en el siglo XVII fue simplemente maravilloso

¿Otro punto para él? El hecho de que se haya concentrado más en la pasarela que en sus alrededores, y nos diera un escenario pulido y libre de ruidos por primera vez en mucho tiempo. La prensa habló mucho de la presencia de muchos invitados asiáticos a su desfile, resultado de la ofensiva que Chanel ha lanzado sobre este mercado para conquistarlo. No en vano, Lagerfeld llevó allí su colección Crucero, y sabe que allí es donde está el dinero que mantendrá viva su alta costura. 

Dior

El fenómeno de Simmons con Dior es bastante similar. Lo que han tratado ellos, igual que Chanel pero de alguna manera con más sutileza, ha sido refrescar las prendas y las siluetas, para hacerlas llegar a un rango más amplio. Pantalones y trench coats invadieron esta pasarela que tuvo menos grandes vestidos y más trabajo de líneas simples para esas nuevas clientas que pueden permitirse llevar un abrigo de alta costura al trabajo. 

 

Parte de su inspiración también se centró en el pasado, como hizo Chanel, pero Simmons jugó un poco más con las siluetas del 'New look' de Dior que no fueron de mi entero gusto. 

Giambattista Vali

En el citado artículo de El País se asegura que esta casa italiana es una de las que cuenta con clientela más sólida para su oferta de alta costura. Su secreto no lo sabemos, pero al parecer reside en la fórmula contraria que los dos ya mencionados. Atenerse a la belleza que solo esta rama puede producir en demasía. Hermosos bordados, estampados y siluetas que nos hacen soñar con la gala son los protagonistas. Eso sí, un gran toque moderno lo aportan detalles como el largo 'midi' de las faldas, las rayas e incluso el look compuesto por una falda larga y una camiseta. Un balance precioso.

                                                Elie Saab

Creo que hasta aquí me llegó la imparcialidad y el buen juicio. No me canso de decir que el libanés es uno de nuestros favoritos y creo que siempre lo será. ¿Que no ofrece ninguna novedad en materia de siluetas cada temporada? Es cierto. Pero si hay algo que admirarle es el uso magistral de la paleta de colores y el hecho de que su trabajo con los detalles nos haga amarlo después de cada desfile. Ver sus diseños siempre es un gran placer. 

                                            Armani Privé

Otro de los que está en la lista de los modernizados, pero que mantiene una elegancia y cierta teatralidad dignas de la alta costura. Con una gama que se movió entre el negro, el blanco y el rojo presentó una colección con claras referencias retro (como los guantes y los talles altos) que recordó que la sensualidad no consiste en mostrarlo todo. Los atuendos más 'casuales' subieron de escala a través de los estampados o los accesorios, y los de gala se vieron majestuosos gracias también a los complementos como velos y tocados. Los zapatos son, simplemente, para morirse. 

                                           Ulyana Sergeenko

Nos tomó algún tiempo notarla, pero no pudimos olvidarla desde el día en que la vimos. De nuevo, una colección para una mujer poderosa. Esa que no le teme al brillo de día, a expresar su sensualidad con un vestido exquisito o a romper esquemas. Muy interesante la mezcla de texturas que se vieron en algunas salidas (como la mezcla de una falda de plumas, una camiseta y tirantes con abrigo) y el uso del satín que seguramente se verá como un millón de dólares en quien quiera que se lo ponga. ¡Hasta en Rihanna!

                                            Zuhair Murad

Otro que va a la fija porque conoce a la mujer que viste sus creaciones, llenas de brillo y suntuosidad. La paleta de colores se movió más hacia los tonos fríos, ya que la temporada anterior se había centrado básicamente en el blanco y el dorado, y esta vez tuvo lo que para nosotras es un gran avance: la inclusión de vestidos sin ningún tipo de apliques, que demuestra que no siempre hay que tener brillo para crear bellezas. 

Y a ustedes, ¿qué les pareció esta semana de alta costura? No olviden que pueden dejarnos sus comentarios por aquí y también en nuestras cuentas de Twitter, Facebook e Instagram.

Cada vez que las vemos, hay un cierto aire de debate (al igual que belleza) en las presentaciones de las colecciones de Alta Costura. Debate porque en más de una ocasión se ha dicho que esta centenaria parte de la moda pierde cada vez más su fuerza y el interés de la gente, además de tener una necesidad de acercarse más a otros públicos, de recuperarse. 

Y eso tal vez era lo que estuvo en la cabeza de Karl Lagerfeld cuando planeó el desfile de Chanel, que mostró las ya tradicionales piezas del legado de Coco 'reinventadas' por su mano y acompañadas por nada menos que rodilleras, riñoneras y tenis. Sí, el káiser hizo un guiño bastante obvio al aire deportivo que se ha tomado las tendencias este año incorporándolas a la Alta Costura. Hubo opiniones divididas, entre los que pensaron que fue una forma "magistral" de renovarse y de darle frescura a la pasarela, y los que, como nosotras, pensamos que fue un intento forzado que nunca debió hacerse. Para este blog, la Alta Costura es una temporada para soñar, ver detalles artesanales elaborados y únicos. No para ver tenis (así tengan tweed y perlas y hayan sido diseñados por Massaro). 

Armani Privé

Una serie de modelos con la cabeza 'envuelta' en pañoletas fue la constante de esta colección que tuvo como abanderado al color azul navy. En su reseña para Style.com, Tim Blanks contó que la inspiración de esta colección fue el ícono Loulou de la Falaise, lo cual se constituye en una osadía por parte de Giorgo, ya que Loulou fue una mujer asociada a Yves Saint Laurent. A mí me recordó más a un look que usó Carey Mulligan en El Gran Gatsby, y la referencia retro me pareció fantástica. Las dimensiones fueron correctas: los trajes de pantalones se veían poderosos y los vestidos, ensoñadores.

Alexis Mabille

El trabajo de este francés invita a seguirlo cada vez más. En esta ocasión, con una presentación corta de solo 23 looks, mostró una inspiración en vestidos de novia y, a la vez, diosas griegas por la fluidez de sus siluetas. Hermosas las mariposas de papel que adornaban el recinto.

Zuhair Murad

Antes de comenzar a babear, hay que aclarar que este diseñador no está reconocido como Grand Couturier, por la Cámara Sindical de París (que otorga el termino Alta Costura). Por esta razón, hablamos de Zuhair Murad Couture y no Haute Couture. Pero más allá de eso, la línea del favorito de JLo no varió demasiado y eso nos hizo felices: piezas con un gran trabajo del detalle que emocionan. El punto de inspiración esta vez fue la naturaleza, flores, hojas, fauna. Estos aspectos se vieron en bordados y en el trabajo del accesorio más sobresaliente, un cinturón de hojas dorado que combinaba con casi todos los atuendos. 

Elie Saab

Él es el papá de Zuhair Murad y de todos los demás, y es uno de los favoritos de Moda 2.0. Además de las bellezas que elabora, nunca se limita en materia de color y brinda todo un arcoiris con la formula que le funciona y que muchas mujeres del espectáculo deberían intentar. Y esta vez presentó una variación interesante: vestidos sin ningún tipo de apliques, pero con un trabajo en las telas que resultó igualmente hermoso. ¡Amor puro!

Ulyana Sergeenko

En medio de tanta ropa de Dior y Chanel que más parecía una pasarela de ready to wear, el trabajo de esta mujer (que no llega a ser tan famosa fuera de este círculo, lo cual es un punto para ella por exclusividad) le devuelve a uno las esperanzas. La presentación de una mujer fuerte y poderosa que comunica un mensaje con su ropa, atrapa. La estructura de sus piezas denota seguridad, pero conserva esa teatralidad que queremos ver en este tipo de pasarelas. 

Schiaparelli

Habían pasado 60 años desde que el nombre de Elsa Schiaparelli se había escuchado por última vez en la Alta Costura. Inspirado por su legado, Marco Zanini diseñó una colección con alusiones constantes a su trabajo en estampados y siluetas, incluso un tocado de estrellas (homenaje al tío de Schiaparelli, que era astrónomo). Una seguidilla de piezas cada una más diferente pero fascinante que la anterior, de la cual se destaca el bordado. Un gran trabajo el de Zanini reviviendo a su ídolo. "Ella fue punk antes del punk y pop antes del pop", declaró luego del desfile.

Valentino

La temporada anterior estuvimos un poco tristes porque Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli nos habían aburrido un poco. Esta vez no solo se reivindicaron, sino que nos dejaron completamente enamoradas. Se inspiraron en la ópera y una mezcla con la naturaleza (uno de los temas que se escuchó fue la ópera El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns) por lo que vemos algunas alusiones bastante literales pero no por eso menos bellas. El trabajo a rescatar está en la diversidad y en la inclusión ocasional de color en la paleta para cortar los neutros. No obstante, fue una colección difícil de ver por una extensión de 55 salidas que todos criticaron. Largo, pero hermoso.