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Por Melissa Zuleta.

Las semanas de la moda, incluyendo las de Alta Costura, atraen a miles de personas a las ciudades donde se llevan a cabo: desde los más ilustres invitados hasta los más corrientes practicantes.

Por Meli.

Usualmente relacionamos la idea de Alta Costura con vestidos de noche voluminosos y muy elaborados, pero la realidad es que no todas las casas de moda presentan colecciones así. El alma de la Alta Costura es su confección a la medida con técnicas y acabados de los más talentosos costureros y artesanos de París.
Por eso en esta selección de lo que más nos gustó de las colecciones Primavera/Verano 2018 (presentadas en febrero), quisimos mostrarles que este arte de más de 100 años está presente en piezas tan "cotidianas" como un pantalón y un blazer.

Por Jen

 


¡Llegaron las vacaciones! Bueno, no para todos, porque nosotras seguimos trabajando más que nunca y esto parece de no acabar. Pero hey, al menos tenemos tres puentes seguidos así que tenemos tiempito de salir de la rutina. Y nuestra forma favorita de salir de la rutina es la playa, así que las gafas de sol son un básico en este escenario. Y en cualquiera, en realidad. 
Por Jen

Fotos: Vogue
Para nadie es un secreto que una de las temporadas sobre la que más disfrutamos escribir es esta. La semana Haute Couture tiene ese halo de magia y encanto que nos permite soñar con vestidos hechos para los pocos, aunque suene elitista, pero que son excepcionalmente bellos.

Y como apasionada que somos por el tema, siempre estamos pendientes de lo cambios. De quienes entran, de quienes salen de la lista y de quienes tratan de incorporar cosas nuevas que revivan el sentir de este tipo de colecciones, de la exclusiva Alta Costura que nos hace soñar. Y aunque muchos se decidieron por combinar jeans con blusas como si fuera Ready to Wear, otros pocos se dedicaron a crear bellezas. Por eso menos es más, y aquí les presentamos nuestros favoritos de esta temporada.

Atelier Versace

El equipo de la firma italiana había anunciado una movida que otro ya habían tomado: la de retirarse de los grandes desfiles para volver a lo que Donatella llamó "las bases de la Alta Costura". Pequeños desfiles privados donde los invitados fueran la prensa y clientes específicos. Nada de gente buscando foto en el 'front row. 


Y aunque todavía no sabemos cómo les fue en materia comercial (este modelo se embarca en el 'see now, buy now', que busca permitirle a la gente comprar cosas salidas de la pasarela), parece que desde el punto de vista inspiracional, Atelier Versace ganó. Dejaron atrás las prendas hipersexualizadas y el exceso de transparencias que le daba un toque bastante vulgar a sus colecciones para pasar a una sensualidad más refinada, llena de texturas y toques fino de brillo, con algunos excesos porque ni modo que no. Parece que volver a las raíces era lo que Donatella necesitaba.

Iris Van Herpen

Si no fuera porque siempre es espectacular, este año también hubiera ganado. Pero para nosotros gana desfile tras desfile. Una de las cosas que sorprende de esta danesa es su uso de la tecnología sobre lo que ponemos en nuestro cuerpo, y el diseño de esas piezas basadas en las cosas más simples. ¿Recuerdan cuando la temporada pasada hizo una colección sobre la forma física que puede tomar el sonido?


'Between the lines' fue el nombre de esta nueva colección que partió, precisamente, de las líneas, pero que fue tan lejos que nos dejó boquiabiertos. Según reportes, la mayoría de esta colección (bastante corta, de 16 salidas) partió de polierutano transparente que fue pintado con molde de inyección. Cada una de las líneas lleva una cantidad de trabajo que es casi imposible contabilizar y ni hablar de aquellos vestidos que tenían trabajos de volúmenes. Wow.

Schiaparelli 

 
Y hablando de las firmas que se concentran, hablemos de una que se concentra exclusivamente en la Alta Costura. La marca que guarda el misticismo de antaño junto con una modernidad peculiar que no se excede, pero que sí atrae, volvió a hacerlo de la mano de Bertrand Guyon. Las eternas referencias a Elsa Schiaparelli, como las langostas y los ornamentos con brillos se hicieron presentes en una colección que combinó pantalones con chaquetas estilizadas y toques locos de color o pestañas, y que usó el mismo tipo de chaquetas sobre un vestido de chifón, que volvió moderno lo etéreo. Simplemente hermoso.

Maison Margiela

¡Ay Galliano, cómo te extrañaba la moda! Alguna vez pensamos que él y Margiela era una combinación perfecta: el toque perfecto de audacia para una marca que siempre fue audaz y que ahora decide recibir a un 'incomprendido' en su filas. Esta vez hizo referencias al pasado norteamericano, a los sombreross de los colonos y sus atuendos de lana, todo mezclado con materiales que parecerían no tener sentido juntos como tul, encajes y perforaciones.


Fue un buen encuentro entre el pasado y la vanguardia que caracteriza tanto a Galliano como a Margiela. Piezas que ciertamente son complicadas de digerir pero que vistas con cuidado resultan hermosas, desafiantes y originales. ¡Y para eso está esta semana en París!

Armani Prive

Si en algún momento me hubieran dicho que el naranja iba a ser la base de una hermosa colección, me hubier reído mucho. Pero Armani llegó con maestría e hizo de este difícil color algo que quedó para admirar. En realidad su mayor innovación vino de este lado, porque las siluetas y la vibra permanecieron muy parecidas. Pero es completamente imposible pasar por alto la energía que el color le inyectó a la colección, y cómo se incorporó en las prendas a manera de un hilo conductor.


De este desfile nos queda la esperanza de que habrá mucho naranja en las próximas alfombras rojas. Cate Blanchett tiene su nombre puesto en varias de estas piezas.

Ralph & Russo 

Hablando de lo que queremos ver en las alfombras rojas... ¡que pase Ralph & Russo! La marca hizo un trabajo excepcional con una colección hecha casi completamente de vestidos, que apeló en todo momento a la femineidad con tules, encajes y escotes, pero que gritaba elegancia y glamour por todas partes.


 Fue una hermosa transición del blanco impoluto (hay algunas piezas con las que me casaría feliz) al dorado con unos toques de azul en varias gamas e incluso un verde esmeralda que se robó mi corazón. Hubo tul, flores, perlas y espectaculares pliegues que dieron una sensación de estatuas a los vestidos. La sensualidad estuvo donde tenía que estar y aunque fue una lista larga de looks, no hubo dos vestidos iguales.

Elie Saab 

Bueno, aquí el de innovación va cambiando en cantidad, pero nunca en calidad. Ya hemos hablado antes de cómo el diseñador libanés, dueño por excelencia de la opulencia que recuerdan sus raíces, ha hecho de su estilo su forma de vender y enamorar, con cambios aquí y allá que nos siguen pareciendo bellísimos.

Esta vez el único reparo que tenemos (bueno, que Melissa me hizo ver) es que se pasó un poco con las transparencias. Sin embargo, lo compensó perfectamente con looks más allá del chifón y los materiales 'desnudos', añadiendo seda, pantalones y mangas a las que no les faltaba el escote. ¿La paleta de color? Como siempre, preciosa, pasando suavamente de los pasteles (azul serenidad y rosa cuarzo, ¿recuerdan?) a los dorados, plateados e incluso blanco, con una cuota de brillo que resultó justa y necesaria.


Zuhair Murad

Y mientras el maestro se decidió por las transparencias en grandes cantidades, el descendiente por excelencia decidió bajarle un poco el tono al 'sexiness'. Su tema de inspiración nos quedó bastante claro: fuegos artificiales, pero resultó una apuesta interesante en la que Zuhair Murad decidió jugar un poco más con los volúmenes y las posibilidades de texturas más allá de la pedrería.

 

Fue una colección obvia pero no por eso menos hermosa, y fue agradable ver la variedad de colores de la pirotecnia reflejada en el fondo negro de un vestido que lleva todo el sello Murad: excesivo, hermoso y envidiable. Para las fanáticas de su esencia también hubo espacio con siluetas que ya todos reconocemo como suyas, incluyendo lo enterizos, las faldas estilo princesa y los escotes profundos en V coronados con cinturones.

Y esa fue nuestra selección de esta ocasión, un poco más corta que las demás. No olviden que este mes de enero hay de todo y todo lo comentaremos por aquí, y a través de nuestras redes: Twitter, Instagram y Facebook, desde donde haremos cubrimiento en vivo. ¡Los esperamos!


Por Meli.

Uno sabe que va a la segura con los Golden Globes, que habrá vestidos bellos y seremos felices haciendo el post. Pero no nos imaginamos que nos iba a ir tan bien en los SAG Awards.



Por Jeniffer Varela R

Aquí estamos, juiciosas con el trabajo de cada temporada. Y tenemos que pedirles disculpas, una vez más, por el abandono. Han estado pasando muchas cosas en las vidas de sus servidoras que nos tienen a mil, pero felices. Eso sí, prometemos que no vuelve a pasar.

Fotos: Style.com

Una alta costura algo 'oscura'

by on 12:03 a. m.
Por Jeniffer Varela R Aquí estamos, juiciosas con el trabajo de cada temporada. Y tenemos que pedirles disculpas, una vez más, por el aban...
Por Jen

No hay alfombra roja más esperada por los fashionistas que la de los Oscar. Cada año (y me incluyo) hacemos ritual de sentarnos frente al televisor para ver pasar a nuestras estrellas favoritas con vestidos que, con suerte, nos quiten el aliento.


Por Jeniffer Varela

Les hemos dicho ya que, en este inicio de año, todo se ha juntado de una manera impresionante: temporada de premios, Miss Universo, Alta Costura, la Semana de la Moda de Nueva York a la vuelta de la esquina... *se detiene para respirar*. Por eso nos ha sido un poco complicado llevar el ritmo.

Fotos: Style.com
Pero como manda a tradición de este blog, la temporada de Alta Costura llegó y se fue dejándonos creaciones hermosas que seguramente caminarán por la alfombra roja en un par de semanas. Este período, correspondiente a la primavera de 2015, estuvo predeciblemente lleno de flores con un giro muy interesante en muchas colecciones: la inspiración botánica. Esta tendencia, que hizo parte de una de las predicciones de WGSN, fue bellamente desarrollada para acompañar la primavera y darle un significado menos literal.

Dicho esto, pasemos a analizar las colecciones que nos dejaron sin aliento en este mar de presentaciones que SÍ cumplen las especificaciones de la Chambre Syndicalle y no andan por ahí adjudicándose el título de Haute Couture sin tenerlo (marcas colombianas, ejem).

Armani Privé
Para nosotros, la inspiración botánica en su forma más bella. Armani sigue celebrando la femineidad, el glamur y la elegancia pero siempre encuentra la manera de hacerlo interesante. Este año fue la décima ocasión en que la firma presentó su colección de alta costura, con una pasarela particularmente larga (68 looks) inspirada en muchos detalles asiáticos (bambú en los estampados botánicos, los cinturones inspirados en los obi) que resultan simplemente maravillosos y se ven tan fáciles de llevar que casi cualquiera podría hacerlo.


Giambattista Vali
Más y más flores, en una transición en la pasarela que se lleva todos los aplausos. Primero, el negro suavizado con tocados y telas vaporosas, luego las flores y finalmente los suaves colores. Tim Blanks aseguró que así como el MET había creado las 'Conversaciones imposibles' entre Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli, Giambattista Vali "hizo lo propio entre Coco Chanel y Janis Joplin", con esos detalles de aquí y allá, la mezcla de lo suave y lo masculino que termina en la opulencia de la fiesta. Una colección que en las manos complicadas pudo haberse visto dispersa y desordenada, pero siguió esa cadena perfecta que amamos ver.


Elie Saab

Como siempre digo, saben que no podemos ser imparciales con él, porque solo ver su ropa es para suspirar. No obstante, en esta ocasión hay que anotar que esta colección, a diferencia de la de Giambattista Vali, no estuvo tan exquisitamente editada. Hubo piezas que no encajaban por color y se vieron puestas sin sentido, aunque bellamente puestas. En esta ocasión, el libanés se inspiró en su pasado, en sus raíces, para traernos esa opulencia deliciosa a la que nos tiene acostumbrados, con brillo plumas y exquisitez.

Se le aplaude una vez un uso hermoso de la paleta de colores primaveral, pastel y suave, y por supuesto la belleza de sus creaciones.Aplausos de pie para las piezas florales (¿ven que casi todos usaron flores?) que tenían apliques que resaltaban de manera excepcional y fueron el foco de la colección.

Zuhair Murad

Otro de nuestros favoritos, aunque a veces le siga demasiado la corriente a JLo. Este es otro caso de una colección que hizo una transición de los neutros al color, también un poco dispersa pero no por eso menos bella. Su estilo se ve en muchas de sus creaciones: las transparencias que lo han hecho famoso, los escotes profundos en V y las aperturas altísimas en la pierna (ojo, que no son para todo el mundo). Pero esta vez, para nuestra complacencia y tal vez un poco de confusión, el diseñador se aventuró con estilos más clásicos, de princesa si queremos llamarlos, que nos recordaron bastante a Elie Saab. ¿Se parecen más de lo que habíamos pensado o se está inspirando más de la cuenta en otro?


Schiaparelli

Desde que la firma volvió a la luz habíamos hablado del excelente trabajo de Marco Zanini al frente de ella. Pero con la salida de Zanini se dio pie a algo muy inusual: el trabajo de alta costura de la firma sería presentado por el equipo de diseñadores y no por un director creativo visible, algo así como un trabajo 'in house'. Y bueno, parece que tiene tremendo equipo detrás. La colección, aunque no tuvo mucho de la teatralidad de las anteriores, sí mantuvo esa extravagancia y colorido de la que la marca no puede apartarse. Además, se apoyaron en una puesta en escena cuidadosamente preparada en la que la escenografía y la música fueron piezas clave.


Jean Paul Gaultier
Lo que me gusta de Gaultier es que hace alta costura con tan pocas pretensiones que hasta quieres sentarte a tomar un trago con él para que te explique cómo lo logra. Sus piezas siempre tienen estructura, pero se ven sencillas y extravagantes a la vez gracias a los detalles, los pequeños detalles (como usar gorras en las modelos). Tal vez por eso anunció el cierre de su pret-â-porter y se metió de lleno en esto.


Esta vez se inspiró en todo el universo bridal (desde los vestidos de novia hasta el esmoquin de los hombres pasando por el 'bouquet') y lo hizo para todo el mundo. Prueba de ello fueron los looks atrevidos para las modelos jóvenes que todos estamos acostumbrados a ver y los más 'conservadores' en mujeres que no se notaban tan jóvenes como las otras, pero se veían increiblemente hermosas y osadas. ¿Lo ven? Transgrede y no duele, ¡sino que nos encanta!


Ulyana Sergenko
Cerramos la selección de esta temporada con una mujer con la que tengo un 'girl crush'. Y como no, ¿si hace estas cosas que parecen preparadas para una película de los 50 pero con los que yo saldría feliz a la calle?

El segundo look (pantalón negro) es amor puro y verdadero.

Siempre hemos dicho que Sergeenko diseña para una mujer poderosa, que sabe lo que quiere, y esta vez nos lo volvió a demostrar. Esta vez no hubo desfile, sino una presentación 'one on one' que para muchos habla de la crisis de Rusia, pero eso no le impidió mostrar su poder como creadora. Piezas realmente artísticas como las que ella hace son las que nos siguen haciendo creer que hay mercado para esta temporada de creaciones que nos hacen soñar aunque muchos digan que ya no tiene sentido hacerlas. Cortes clásicos con cositas audaces por aquí y por allá, y ensambles impecables hacen parte de su ADN. ¡Bravo!

Y así terminamos en esta ocasión nuestra lista (que creo ha sido la más corta de todas). ¿Se nos quedó alguien por fuera (no se vale que digan Chanel)? Nos pueden contar en los comentarios y siempre escribirnos por nuestras redes: Twitter, Instagram o Facebook. ¡Nos leemos pronto otra vez!
Por Jeniffer Varela R. 

Con todo el escándalo de Colombia en Miss Universo, entenderán que este post llegue un poco tarde (lo normal es que el lunes ya esté). De hecho, Meli y yo sentimos que esta alfombra roja pasó un poco desapercibida en nuestro país, que por primera vez en mucho tiempo centró la noche de su domingo en ver a Paulina Vega coronarse como la mujer más hermosa del mundo (ok, ya lo superamos).

Fotos: Zimbio y Hollywood Magazine
Pero pasando al tema que nos reúne, la alfombra de los SAG estuvo llena de cosas interesantes y tuvo muy pocas cosas que lamentar en realidad, lo cual nos alegra porque soñamos con el día en que podamos decir que todas se vieron despampanantes. Pero vamos al grano.

Las mejores

Emmy Rossum en Armani Privé
Perfecta, perfecta. Un gran color y un vestido lleno de detalles, romántico y bello. El collar es adecuado y el peinado le da todo el protagonismo. ¡Un 10!

Lupita Nyong'o en Elie Saab
La amé con locura. Meli dice que solo se ve bonita, pero la verdad es que Lupita ha hecho que este tipo de vestidos (con mucha tela en la falda) sean un acierto en ella por la forma como los lleva. Además de eso, parece que escuchó nuestra súplicas y se peinó, así que muy bien por ella.

                                                           Keira Knightley en Erdem
Le caímos con todo en los Golden Globes porque se lo merecía, pero ahora se merece todas las flores. ¿Por qué? Porque entendió que hay vida más allá de Chanel y las horribles mariposas gigantes, y llevó un vestido con un bello color que lucía perfecto para su silueta embarazada. Así, sí.

Reese Whiterspoon in Giorgio Armani
No puedo dejar de mirar esta foto, en serio que no. Hasta me da un poquito de envidia, con lo difícil que es usar un vestido blanco y Reese tiene el descaro de verse tan perfecta. En este vestido que la hace ver como una preciosa estatua de marfil hay dos cosas que debemos aprender: la importancia de tener algo verdaderamente ajustado a tu cuerpo y la de usar ropa interior que no se marque por ninguna parte. ¡Bravo!

Sarah Paulson en Armani Privé
Bravo para Armani que se apuntó un hit con casi todas las famosas que vistió. De nuevo, un ajuste perfecto y un vestido que brilla solo a pesar de ser de tonos neutros. El cabello, sencillamente ideal.

                                              Julie Bowen en Georges Hobeika Couture
El tema de los vestidos color piel se ve precioso si está bien llevado, y Julie Bowen nos enseña por qué. Se confunde hermosamente con su piel y aunque le falta un labial rojo para destacar, el detalle del vestido habla por si solo y es adorable.

Las peores

Rosamund Pike en Christian Dior Couture
Después de su desastroso y lamentable Vera Wang, pensamos que Rosamund la iba a coger suave con las siluetas complicadas. Pero no, se le dio por usar una de la siluetas más difíciles de Dior, que ni Marion Cotilliard ha logrado lucir. ¿El resultado? Un disfraz de lámpara color azul 'navy'.




Sophia Bush en Vivenne Westwood
Cuando uno se da cuenta que este vestido era Vivienne Westwood, entiende el sentido de caída de la tela, como una cascada. Pero también le da rabia no entender cómo alguien no vio que esa mujer necesitaba desesperadamente un ajuste, porque parece que es el gancho para una bolsa colgante.

Laverne Cox en Johanna Johnson
¿Por qué hay mujeres que se empeñan en parecerse a Ru Paul? No lo sé, y eso que a mi Ru Paul me cae muy bien, pero hay demasiadas cosas mal con este look: el énfasis en los hombros siendo una mujer de parte superior ancha, la tela arrugada en el torso, el maquillaje que parecen parches negros en los ojos y el cabello de 6 meses sin pintar. Querida, hay formas más sutiles de hacerse las californianas, por favor sácale un ratico al peluquero que te quiere mucho y se pregunta por qué tienes tanto tiempo sin ir por allá.

Ana Chlumsky en Escada
Disfraz medieval coronado con peinado de estúpida... nada más que agregar.

Lorelei Linklater en el disfraz de Merlina Adams Honor
No sabíamos que en Honor hacían trajes con el encaje de las cortinas de la abuelita en las mangas. Y tampoco sabíamos que esta niña tendría tan mal gusto para usarlo y combinarlo con cabello azul. Por favor, si no quieres ir a los Óscar está bien...por nosotras no hay ningún problema.

Menciones especiales (ya saben, esas cosas en las que no nos pusimos de acuerdo) 

Emma Stone en Christian Dior Couture
Yo lo amo. Me parece que es un capricho de alta costura llevado a la alfombra roja con una gracia que solo la audaz Emma le puede dar. Melissa, en cambio, lo odia, cree que es un frankendress y que nunca debió ver la luz del día. Ay, ¡pero ella se ve tan hermosa! ¿Qué opinan ustedes?

Julia Roberts en Givenchy
Siendo la nueva cara de la firma era imposible que se pusiera otra cosa. Y realmente se ve radiante, ese enterizo con aires de esmoquin la hace ver de maravilla...hasta que llegas a los pies. Es demasiado largo y para mí, obsesiva del ajuste, se lo tira todo. Lástima.

Jennifer Aniston en Vintage John Galliano
Lo bueno es que no usó negro. Lo malo es que se le marca una barriga que sabemos que no tiene y que, como ya hemos aprendido de Demi Lovato, uno no puede estar usando esas cosas cuando tiene las tetas de pelea. Y como si no fuera suficiente la atención a ese escote, remató con un collar.

Joan Collins 
 Aprendan todas: ¡así es como se hace!

                                                 Natalie Dormer en Giambattista Vali
Cuando te pones un Giambattista Vali no puedes fallar (a menos que seas Lena Dunham), y Natalie lo pensó...pero le dio pereza recogerse el pelo y hasta ahí llegó tanta belleza. Bu.

Sofia Vergara en Donna Karan Atelier

Puntos para ella por probar otro escote y una silueta menos estructurada en la parte inferior, pero seguimos queriendo verla un poco diferente. Aunque esta vez estaba más radiante que nunca con ese prometido y como dijo Meli: "esa piedra tan ácida" en su dedo. Eres lo máximo Sofía, nunca cambies.

Y ya que terminamos con nuestra selección, como siempre esperamos saber lo que piensan ustedes. Recuerden que en cada evento de alfombra roja estaremos trayéndoles fotos y comentarios a través de Twitter y pueden verlos también en Facebook e Instagram. ¡Nos vemos!