Cada vez que las vemos, hay un cierto aire de debate (al igual que belleza) en las presentaciones de las colecciones de Alta Costura. Debate porque en más de una ocasión se ha dicho que esta centenaria parte de la moda pierde cada vez más su fuerza y el interés de la gente, además de tener una necesidad de acercarse más a otros públicos, de recuperarse. 

Y eso tal vez era lo que estuvo en la cabeza de Karl Lagerfeld cuando planeó el desfile de Chanel, que mostró las ya tradicionales piezas del legado de Coco 'reinventadas' por su mano y acompañadas por nada menos que rodilleras, riñoneras y tenis. Sí, el káiser hizo un guiño bastante obvio al aire deportivo que se ha tomado las tendencias este año incorporándolas a la Alta Costura. Hubo opiniones divididas, entre los que pensaron que fue una forma "magistral" de renovarse y de darle frescura a la pasarela, y los que, como nosotras, pensamos que fue un intento forzado que nunca debió hacerse. Para este blog, la Alta Costura es una temporada para soñar, ver detalles artesanales elaborados y únicos. No para ver tenis (así tengan tweed y perlas y hayan sido diseñados por Massaro). 

Armani Privé

Una serie de modelos con la cabeza 'envuelta' en pañoletas fue la constante de esta colección que tuvo como abanderado al color azul navy. En su reseña para Style.com, Tim Blanks contó que la inspiración de esta colección fue el ícono Loulou de la Falaise, lo cual se constituye en una osadía por parte de Giorgo, ya que Loulou fue una mujer asociada a Yves Saint Laurent. A mí me recordó más a un look que usó Carey Mulligan en El Gran Gatsby, y la referencia retro me pareció fantástica. Las dimensiones fueron correctas: los trajes de pantalones se veían poderosos y los vestidos, ensoñadores.

Alexis Mabille

El trabajo de este francés invita a seguirlo cada vez más. En esta ocasión, con una presentación corta de solo 23 looks, mostró una inspiración en vestidos de novia y, a la vez, diosas griegas por la fluidez de sus siluetas. Hermosas las mariposas de papel que adornaban el recinto.

Zuhair Murad

Antes de comenzar a babear, hay que aclarar que este diseñador no está reconocido como Grand Couturier, por la Cámara Sindical de París (que otorga el termino Alta Costura). Por esta razón, hablamos de Zuhair Murad Couture y no Haute Couture. Pero más allá de eso, la línea del favorito de JLo no varió demasiado y eso nos hizo felices: piezas con un gran trabajo del detalle que emocionan. El punto de inspiración esta vez fue la naturaleza, flores, hojas, fauna. Estos aspectos se vieron en bordados y en el trabajo del accesorio más sobresaliente, un cinturón de hojas dorado que combinaba con casi todos los atuendos. 

Elie Saab

Él es el papá de Zuhair Murad y de todos los demás, y es uno de los favoritos de Moda 2.0. Además de las bellezas que elabora, nunca se limita en materia de color y brinda todo un arcoiris con la formula que le funciona y que muchas mujeres del espectáculo deberían intentar. Y esta vez presentó una variación interesante: vestidos sin ningún tipo de apliques, pero con un trabajo en las telas que resultó igualmente hermoso. ¡Amor puro!

Ulyana Sergeenko

En medio de tanta ropa de Dior y Chanel que más parecía una pasarela de ready to wear, el trabajo de esta mujer (que no llega a ser tan famosa fuera de este círculo, lo cual es un punto para ella por exclusividad) le devuelve a uno las esperanzas. La presentación de una mujer fuerte y poderosa que comunica un mensaje con su ropa, atrapa. La estructura de sus piezas denota seguridad, pero conserva esa teatralidad que queremos ver en este tipo de pasarelas. 

Schiaparelli

Habían pasado 60 años desde que el nombre de Elsa Schiaparelli se había escuchado por última vez en la Alta Costura. Inspirado por su legado, Marco Zanini diseñó una colección con alusiones constantes a su trabajo en estampados y siluetas, incluso un tocado de estrellas (homenaje al tío de Schiaparelli, que era astrónomo). Una seguidilla de piezas cada una más diferente pero fascinante que la anterior, de la cual se destaca el bordado. Un gran trabajo el de Zanini reviviendo a su ídolo. "Ella fue punk antes del punk y pop antes del pop", declaró luego del desfile.

Valentino

La temporada anterior estuvimos un poco tristes porque Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli nos habían aburrido un poco. Esta vez no solo se reivindicaron, sino que nos dejaron completamente enamoradas. Se inspiraron en la ópera y una mezcla con la naturaleza (uno de los temas que se escuchó fue la ópera El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns) por lo que vemos algunas alusiones bastante literales pero no por eso menos bellas. El trabajo a rescatar está en la diversidad y en la inclusión ocasional de color en la paleta para cortar los neutros. No obstante, fue una colección difícil de ver por una extensión de 55 salidas que todos criticaron. Largo, pero hermoso. 

La gala del Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York es una de las noches más importantes del mundo de la moda, por no decir que la más esperada. Es aquí donde podemos ver a las estrellas y a la gente más importante de la industria lucir sus atuendos más vanguardistas y elaborados, ¡es la noche en la que hay lucir bien!

Fotos Zimbio, Vogue, y Hola.com

Para contarles un poquito de historia el evento se celebra desde 1948, año en que fue creado el instituto, para honrar la apertura anual de la exposición en ese lugar y es organizado por Vogue. Con el paso de los años fue adquiriendo importancia hasta ser considerada hoy como la alfombra roja más importante del año en el mundo. Para conservar su corte benéfico (las ganacias se destinan al mantenimiento de cada exposición), los invitados pagan sumas de entre 5 y 15 mil dólares por cupos individuales y 150 mil por mesas completas. Claro que no todo el mundo puede acceder a eso, y no solo por el dinero. Se dice Anna Wintour, ahora flamante directora creativa de Condé Nast, revisa y aprueba las listas de invitados (y otros detalles que les contaremos adelante). 

Este año el tema de la exhibición honraba al punk, ese movimiento lleno de una estética desaliñada y de caos. Chaos to couture, como se denominó, era la oportunidad para que los invitados se lucieran con su creatividad (o la de sus estilistas). Así que en Moda 2.0 mostraremos nuestro habitual resumen teniendo en cuenta a quienes realmente cumplieron con el cometido de traducir el punk a sus atuendos y quienes se pasaron de la raya. Asimismo, les mostraremos a esas bellezas que desfilaron impecables pero parecían estar en el evento equivocado. 

¡Las más punk!

Cara Delevingne en Burberry

Muchos adoraron el rubio de Anne, nosotras no estamos muy convencidas. Tampoco de la sombra de ojos que de cerca se veía un poco corrida. Pero lo que si nos encantó fue este vestido negro con detalles de plumas y transparencias. Es algo transgresor y elegante, y representó perfectamente el papel porque su estética es opuesta a eso. ¡Gracias por emocionarnos otra vez!


Los espantos del punk








Hay una razón por la que hay que nombrar a Taylor: este será probablemente el atuendo más rebelde y rockero de su vida entera. Por eso le damos crédito, y porque además se veía hermosa.