Por Jeniffer Varela R.

Con el montón de semanas de la moda que hay en Colombia (la última vez que contamos eran 12), siempre hay una que prevalece como la favorita de todos por organización, calidad en la parrilla e invitados. Esa semana, para muchos en el país, es Colombiamoda, que este año se realiza del 22 al 25 de julio, en Medellín.

Fotos Inexmoda e Internet y El Heraldo-
La feria paisa no es solo la más antigua del país, sino que tiene detrás un engranaje gigantesco que se asegura de que cada detalle esté perfecto. Gracias a Inexmoda, institución de investigación de moda que organiza también, entre otros eventos, Colombiatex, esta se ha convertido en la verdadera semana de la moda colombiana.

Y precisamente es Inexmoda la que celebra 25 años de creación en 2013 con un invitado de lujo y el gancho principal de este año: Haider Ackermann. Este diseñador nacido en Colombia y adoptado por franceses a los nueve meses (de ahí que no habla español) es uno de los más importantes del escenario d ela moda actual. Susy Menkes lo apodó el Príncipe de la Moda, y Karl Lagerfeld dijo que le gustaría que fuera su sucesor (estamos muy de acuerdo por primera vez con Lagerfeld). El desfile de Ackermann será el inaugural en el Edificio EPM, un evento que promete y por el que estamos ¡muy emocionadas!
Diseños de la pasada pasarela otoño-invierno 2013 de Haider Ackermann


Otro de los highlights del evento (al menos para nosotras) será el desfile de nuestra querida Francesca Miranda, que presentará su colección San Agustín, Más Allá, inspirada en esta joya arqueológica colombiana. Conversamos con ella hace unos días y aunque no nos adelantó nada de las prendas :(, nos aseguró que será una reinterpretación de texturas que nos transportarán hasta allá. Hay que decir que tenemos muchas expectativas, conociendo su trabajo y su forma de incorporar lo artesanal. El cierre también será Caribe, a cargo de Silvia Tcherassi.



Hay muchísimos nombres interesantes en la parrilla de pasarelas: Isabel Henao (que este año está aliada con Sanangel), Pink Filosofy para Arkitect (ya conocimos un poco de eso aquí), Camilo Álvarez, la alianza Colombia Diseña de Falabella, la pasarela Infashion Blancox (que incluye a A New Cross y Tocados La Coquito) y muchos más. Aquí les dejamos la agenda completa de desfiles.


La presentación de Pink Filosofy para Arkitect ha generado mucha expectativa, especialmente
 por la presencia de Alessandra Ambrosio en la pasarela (arriba, en la portada de marzo de Vogue Brasil).

Lunes 22
7:30 p.m. Pasarela Inexmoda 25 años: Haider Ackermann (requiere invitación)

Martes 23
12 p.m. Pasarela inaugural Francesca Miranda
1 p.m.   Pasarela Fucsia - Haceb by Manuela Álvarez
4:30 p.m. Pasarela Alcaldía de Medellín- Especia, Mon & Velarde y Whisper and Loud
5:30 p.m. Pasarela Ipanema by Paradizia
6:30 p.m. Pasarela Studio F
7 p.m.   Pasarela Pilsen + Coltejer by Daniel Hoyos
8 p.m.   Pasarela Arkitect by Pink Filosofy
9 p.m.   Pasarela Carrusel by Adriana Santacruz
9:30 p.m. Pasarela Tennis 

Miércoles 24
12 p.m. Pasarela Babalú
12: 30 p.m. Pasarela Infashion: New Cross, Bastardo, Natalia Londoño, La Coquito y Todo un Cuento
3:30 p.m. Pasarela Fundación Universitaria del Área Andina
4:30 p.m. Pasarela Jóvenes Creadores Chocolyne - Colegiatura
5:30 p.m. Pasarela Kotex by Agua Bendita
6:30 p.m. Pasarela Cueros Vélez
7 p.m.   Pasarela Cromos by Polite
8 p.m.   Pasarela Leonisa
9 p.m.   Pasarela Camilo Álvarez 
9:30 p.m. Pasarela by Isabel Henao

Jueves 25 
12 p.m. Pasarela Colombia Diseña by Falabella: María Elena Villamil, Duplicity, Daniel Hoyos, Carolina Sepúlveda y A New Cross
1 p.m. Pasarela Rapsodia
4:30 p.m. Pasarela UPB
5:30 p.m. Pasarela El Colombiano by Maaji
6:30 p.m. Pasarela Carolina Sepúlveda
7 p.m.   Pasarela Dorada Pantene by Renata Lozano
9:30 p.m. Pasarela Silvia Tcherassi

Para muchos de los que van a la feria, los desfiles son lo más llamativo. Pero conviene tener en cuenta los espacios para nuevos diseñadores como el Vogue Talent’s corner y El Cubo, una iniciativa de Inexmoda y el periódico El Colombiano (punto para ellos). Hay que pegarse la caminada y recorrer todos los rincones de Plaza Mayor, vale la pena (y lleven zapatos que aguanten al menos un día jejeje). 

Y además está el Pabellón del Conocimiento Inexmoda UPB, lugar para las conferencias y espacios académicos. Imperdibles: el conversatorio con Ackermann, Tim Blanks (a quien me muero de ganas de ver, ¡cual fan enamorada!) y Rocío Arias a las 2:30 p.m. del martes 23, el de Francesca Miranda, el miércoles también a las 2:30; y la de Tendencias de WGSN, el jueves a las 2 p.m. La programación completa está en www.inexmoda.org. 

En caso de que no vayan, ¡no se preocupen que hay solución! Las pasarelas y varias de las conferencias tendrán transmisión en vivo en la web de Inexmoda o en la app de Colombiamoda que está disponible para Android y iOS. ¡No hay excusa para resistirse!



Por Jeniffer Varela Rodríguez
La semana de Alta Costura parisina ha sido tal vez una de las más sagradamente reseñadas en este blog. Ya hemos comentado en otras ocasiones que se trata de piezas de puro arte, que arrancan suspiros y que, además, conllevan un gran trabajo artesanal que es admirable. Por esta razón siempre hablamos de ellas.


Fotos: Vogue y Elle. 
Esta semana se llevó a cabo la temporada de Alta Costura Otoño 2013, como de costumbre en París. Y para nuestro pesar, varias de las casas que suelen deslumbrarnos esta vez nos aburrieron. Creo que solo tres (Armani, Elie Saab y Stephane Rolland) nos arrancaron suspiros con casi cada atuendo. Para quienes nos leen por primera vez, hay que aclarar también que ni Chanel ni Versace son firmas acostumbradas en esta reseña. La primera porque yo, personalmente, no puedo con nada de lo que hace Karl Lagerfeld (excepto los bolsos, porque no son invención suya sino reinterpretaciones casi literales de Coco) y la segunda porque la ordinariez de Donatella cada vez es mayor.


Dicho esto, y recordando que este es nuestro muy subjetivo, personal y humilde punto de vista, pasemos a lo que vinimos. (Recuerden dar clic a las imágenes para verlas en alta resolución).

Alexis Mabille


Este joven diseñador francés se inspiró en la obra de Giovanni Boldini, un pintor del siglo XIV conocido por su amor por la naturaleza y su uso del color, que Mabille claramente utilizó en una paleta que se antoja algo primaveral para ser de invierno. Sin embargo, las siluetas son femeninas e impecables y el uso de cristales de Swarovski en detalles como las mangas le añade belleza a todo el conjunto.

Armani Privé


Una de los tres que lograron deslumbrarme. Para empezar, el uso de colores básicos fue muy inteligente y la clara inspiración de los años 20 dio como resultado piezas fluidas que elevan la silueta de la mujer y le dan ese toque sexy de la época, que hacía a cualquiera ver bella, lejos de la vulgaridad. ¡Hay que apuntar el regreso de los pantalones para la noche! Como dijo Meli: todos estos vestidos dicen "Oscar".

Christian Dior


Las dos primeras colecciones de Alta Costura de Raf Simmons al frente de Dior habían sido criticadas porque el diseñador se había limitado a reinventar las siluetas clásicas de la casa y añadirles toques de color. Pues parece que esta vez, Simmons lo intentó. Estuvo lejos de hacerme decir "wow", pero debo estar de acuerdo con la reseña de Cathy Horyn en el su blog del New York Times: Simmons volvió a los inicios de la  Alta Costura, esa que elabora piezas individuales, especiales. El diseñador dividió su inspiración en cuatro grupos: Europa, Asia, África y América. Y puede verse en los detalles, que te hacen ir de la elegancia parisina a la simpleza japonesa, pasando por el espíritu 'sport' norteamericano y los toques étnicos. Algo difícil de digerir si se piensa como una colección. 

Elie Saab


¡Corazones y babas por mil! Fue tan, pero tan difícil decidir cuáles eran los looks favoritos de esta colección que pensamos que no terminaríamos jamás de escoger. El libanés aplica la misma fórmula de siempre y que funciona: vestidos ultrafemeninos con un intrincado trabajo en cada uno. Los colores: del 'nude' al negro y del rojo al verde, pasando por el azul noche. Mi reino por cada una de las piezas. 

¡¿Y háganme el favor el vestido de novia tan absurdamente bello?!
Giambattista Valli 


Una colección inspirada en las "diosas de porcelana", en palabras del mismo diseñador. Y puede notarse, en las delicadas formas de los vestidos que te hacen pensar en la palabra 'lady' en cada uno de ellos. Un detalle que me encanta de su trabajo: la reivindicación de las flores como el epítome de la femineidad. Otra colección que veo para cualquier alfombra roja desde el principio hasta el final. 

Valentino


Esto es realmente lamentable, porque en otras ocasiones nos hemos encargado de ovacionar el trabajo de Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli. Pero esta vez se encargaron de aburrirnos, mucho. Melissa mencionó la palabra "monja" y yo traté de contradecirla...pero terminé dándole la razón. Estos seis 'looks' fueron unos de los pocos que nos gustaron, y no dejamos de notar los largos algo extraños del vestido gris y el enterizo rojo. Si, hicieron cosas interesantes con las telas de primerísima calidad, como una capa de tweed adornada con 4600 cristales. Pero no les alcanzó, en mi opinión. 

La capa en cuestión. Es...complicado.
 Stephane Rolland



Otro de mis 'all time favorites', a pesar de los vestidos con cortes extraños como el que se puso Paz Vega en Cannes este año y el primero de mis escogidos, que haría un hermoso vestido corto. Me encanta su trabajo con las formas, las estructuras que pone en sus creaciones. Evoca mar y olas en telas de colores negros y 'navys' que, además, se ven increíblemente fluidas a pesar de todo el trabajo de construcción que tienen. Noten también que no hay necesidad de mostrarlo todo para ser sexy, como me lo parece el último vestido (que creo debería usarlo Kerry Washington en alguna alfombra roja). ¿Más color? Creo que un un trabajo así no lo extrañamos. 

¿Cuál fue su favorito de Alta Costura? ¿Nos faltó algo?
Para darle nueva vida a esta sección, queremos reseñar un look que nos encontramos en nuestra oficina.


Ella es Brenda y se dejó fotografiar para mostrar un excelente ejemplo de un atuendo halagador y apropiado para cualquier mujer trabajadora.


La falda fue rescatada de los confines olvidados de su clóset, y la camisa y zapatos (que amo con locura porque parecen de baile de salón) son de boutiques locales.


Destacamos del look lo pulido de la silueta y lo favorecedora que es para muchos tipos de cuerpos, pues divide el cuerpo justo en la cintura.


Accesorios dorados y un toque mínimo de color en las pulseras complementan el atuendo.

Clásica para la oficina

by on 11:57 a. m.
Para darle nueva vida a esta sección, queremos reseñar un look que nos encontramos en nuestra oficina. Ella es Brenda y se dejó fotogra...
Por Melissa Zuleta Bandera.

Hace algunos años, Jen y yo hubiéramos arrugado la cara y retorcido el cuerpo ante la idea de comprar una prenda de Ela o Studio F (marcas hermanas), pero eso ha cambiado.

Una vez conocidas por un marcado estereotipo de ropa demasiado sexy, ajustada y brillante, estas líneas se reinventaron: desde el diseño de sus prendas y sus materias primas, hasta sus modelos y estrategias de mercadeo, de la mano de un equipo joven que está cambiando ideas. Y es un cambio que ha sido bien recibido entre las compradoras.

Por eso nos encantó aceptar la invitación que nos hizo Ela para ver un preview de su colección Otoño 2013 (próxima a salir a la venta) y conocer su sede en Cali, en el evento Ela Blogger’s Day.

Fotos: Cortesía Ela y Meli. Video: Meli.
El día empezó tempranísimo en la mañana (tan temprano que aún era de noche cuando me levanté), y una vez llegamos a Cali, los blogueros invitados (de Bogotá, Medellín, Barranquilla y la capital del Valle del Cauca), la primera parada fue la planta de SFT Group, un lugar cuyas instalaciones gritan “¡diseño!”.


Nos dieron un vistazo de las tendencias que hacen parte de la colección: raíces, realeza, fantasía y esencia.


Raíces evoca la tapicería de los años 50, con flores de diferentes colores y tamaños que resaltan la textura del diseño y tienen un aire vintage; resaltan los colores primarios y tonos nostálgicos.


Realeza se trata de elegancia, excentricidad y opulencia. Llena de bordados y brocados, las prendas están recargadas de dorado y pedrería. Glamour al máximo.


Fantasía trae los recuerdos de infancia, donde los colores recrean un ambiente de ensueño: tonos pastel y metálicos para un estilo juguetón y femenino.


Esencia es volver a lo básico y elemental. Cortes favorecedores y telas de calidad en siluetas simples. Lo más aterrizado, ideal para cualquier mujer.


Luego de conocer un poco sobre el equipo de diseño detrás del universo Ela, detalles del proceso creativo y productivo (como que el 80% de sus prendas son hechas en Colombia y el 20% restante es hecho sobre pedido en el exterior) y de cómo quiere ser percibida la marca (amable, como una amiga a la que se le habla de tú a tú), nos llegó el turno de volvernos estilistas.




Nos dividimos en grupos para crear un look, con las prendas de la nueva colección, inspirado en las cuatro tendencias.





Tuve la oportunidad de trabajar junto a Felipe Escobar (@andyzaturno) de www.fashiongiver.com, Paola Ospina (@paolira) de www.jfashion.co, e Isabel Salazar (@IsaSalazarO) de  www.isabelladigrandyfashion.blogspot.com creando este look.



Para ver los looks de los otros blogueros y votar por su favorito (¡ojalá sea el nuestro!) den clic aquí. El ganador será exhibido en las vitrinas de las 75 tiendas Ela de Colombia y Panamá con el reconocimiento de sus creadores, así que ¡a votar!


Luego llegó la hora de conocer cómo se hace la magia. Hicimos un recorrido por las instalaciones de la planta: desde las oficinas del equipo de diseño y las “tiendas prototipo” para probar vitrinas y disposición de los almacenes, pasando por las zonas de corte y patronaje, hasta la enorme área de despacho de las prendas, algo sorprendente.








Después del recorrido, el equipo de Ela nos llevó a almorzar a Antigua Contemporánea, en el tradicional barrio San Antonio, donde tuvimos la oportunidad de conocernos mejor y hablar sobre nuestras experiencias como blogueros.


Foto de los blogueros asistentes. Falto Jen, que estaba en Bogotá cumpliendo con otros deberes. 

Finalmente, nuestra última parada fue la tienda Ela en el centro comercial Chipichape para una breve jornada de compras (les mostraré mis adquisiciones en futuros posts de Egoteca).



Además de atendernos como reyes, el Ela Blogger’s Day nos permitió echar un vistazo a partes de la industria de la moda a las que normalmente no tenemos acceso. Y es un verdadero placer ver cómo esta marca se ha transformado en una opción de prendas bellas, versátiles y a la moda, pero permaneciendo accesible a cualquier presupuesto.